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McaM 冬眠研究所丨春日，在网络的应许之地与Katherine Behar交谈

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2020年伊始，我们因为物理世界的生物现况而被迫大规模卷入数码时代的云生活。作为展览《脑洞：人工智能与艺术》（Mind the Deep: Artificial Intelligence and Artistic Creation）特别策划的冬日线上项目，在寒冬开始的“脑洞研究所：小心脑洞”，从中国大陆大规模卷入云生活的节点穿过，在春日初始缓缓驶入最后一站。

这次我们邀请了跨学科艺术家、新媒体批判学者凯瑟琳·贝哈尔（Katherine Behar），在3月20日（周五）请她谈谈“旧前线”（ The Old Frontier）这个溯源似的议题。我们相信，在温暖的卧室、深冬的尽头你已经彻底放松了肉身，强烈的希望回到物理世界看看、参与生产，无论精神，还是肉身。那就把与凯瑟琳·贝哈尔的交谈当作进入春日的锻炼吧！

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讲师介绍

Katherine Behar

凯瑟琳·贝哈尔

凯瑟琳·贝哈尔（Katherine Behar）

凯瑟琳·贝哈尔（Katherine Behar）是一位跨学科艺术家、新媒体批判理论家，同时也是巴鲁克学院和纽约城市大学研究生中心的新媒体艺术副教授。她的作品常常通过女权主义、唯物主义等来探索数字文化。为了更好的观察、复述当代数字文化，她的作品类型多样，涵盖了互动装置、表演艺术、公共艺术、摄影和视频艺术。而她那些著名的混合低技术和高技术的项目，更是创造出了某种幽默、感性兼具的混合形式。

贝哈尔对面向对象的女权主义（object-oriented feminism）、减速主义美学（decelerationist aesthetics）和人为的无知（artificial ignorance）（分别于2010年、2012年和2018年创造的术语）保持着极高的研究兴趣，对新兴技术的伦理、技术化劳动和女权主义媒体批评等方面也颇为关注。贝哈尔是《Object-Oriented Feminism》的编辑，和艾美·米克尔森共同合著《And Another Thing: Nonanthropocentrism and Art 》一书，同时，也是以及《Bigger than You: Big Data and Obesity》的作者。在展览画册方面，包括《Data's Entry | Veri Girişi》（佩拉博物馆）和《E-Waste》（图斯卡当代艺术中心）。其他已出版的著作，包括《Why Look at Plants? 》(Brill)《After the "Speculative Turn" 》(punctum)《Imperceptibly and Slowly Opening》 (Green Lantern Press)；期刊方面，包括《Chiasma》《Lateral》《Media-N》《Parsons Journal for Information Mapping》《Visual Communication Quarterly》《EXTENSIONS: The Online Journal for Embodied Technology》; 在有关数字艺术和文化、SPIE和网络世界的会议记录中，她的许多作品也被翻译成土耳其语、葡萄牙语、俄语和立陶宛语出版。

研究驻留方面，包括了圣菲艺术学院（2020年）、密歇根大学（2019/2020年）、奈达艺术殖民地（2018年）、麦克道威尔殖民地（2017年、2013年）、先锋作品技术实验室（2017年）、艺术期刊（2010-2013年）、鲁宾艺术博物馆（2011年）等驻留项目。贝哈尔的艺术作品曾得到过美国驻莱比锡总领事馆、富兰克林熔炉基金、伊利诺伊州艺术委员会和克利夫兰表演艺术节的资助和奖励。同时，她还获得了亚利桑那州立大学、PSC-CUNY、纽约大学巴鲁克学院和芝加哥艺术学院的学术研究资助，以及国家科学基金会的奖项。

Katherine Behar is an interdisciplinary artist and critical theorist of new media and is Associate Professor of New Media Arts at Baruch College and The Graduate Center of the City University of New York (CUNY). Her work explores digital culture through feminism and materialism. Her artwork spans interactive installation, performance art, public art, photography, and video art to explore contemporary digital culture. She is known for projects that mix low and high technologies, creating hybrid forms that are by turns humorous and sensuous.

Behar writes and lectures widely on object-oriented feminism, decelerationist aesthetics, and artificial ignorance (terms she coined in 2010, 2012, and 2018, respectively), as well as ethics of emerging technology, technologized labor, and feminist media critique. She is the editor of Object-Oriented Feminism (University of Minnesota Press), the coeditor with Emmy Mikelson of And Another Thing: Nonanthropocentrism and Art (punctum), and the author of Bigger than You: Big Data and Obesity (punctum). Her exhibition catalogs include Data's Entry | Veri Girişi (Pera Museum) and E-Waste (Tuska Center for Contemporary Art). Additional writing has been published in books including Why Look at Plants? (Brill), After the "Speculative Turn" (punctum), and Imperceptibly and Slowly Opening (Green Lantern Press); in journals including Chiasma, Lateral, Media-N, Parsons Journal for Information Mapping, Visual Communication Quarterly, and EXTENSIONS: The Online Journal for Embodied Technology; and in conference proceedings for Digital Arts and Culture, SPIE, and Cyberworlds. Her writing has been translated into Turkish, Portuguese, Russian, and Lithuanian.

Fellowships and residencies include Santa Fe Art Institute (2020), University of Michigan (2019/2020), Nida Art Colony (2018), The MacDowell Colony (2017, 2013), Pioneer Works Tech Lab (2017), Art Journal (2010-2013), Rubin Museum of Art (2011), among others. Behar's artwork has been supported by grants and awards from the U.S. Consulate General in Leipzig, the Franklin Furnace Fund, the Illinois Arts Council, and the Cleveland Performance Art Festival. She has received academic research funding from Arizona State University, PSC-CUNY, Baruch College, New York University, and the School of the Art Institute of Chicago, as well as a sub-award from the National Science Foundation.

冬眠研究所是展览《脑洞：人工智能与艺术》（Mind the Deep: Artificial Intelligence and Artistic Creation）的特别策划的冬日线上项目。

2019年全球范围内关于“人工智能”和艺术的讨论并未停止，这一线索上的作品不仅出现在美术馆系统，也出现在人工智能会议和Google I/O年度发布会。Trevor Paglen和Kate Crawford合作的“ImageNet Roulette”项目，旨在揭露用来训练算法的最大在线图像库（ImageNet）的偏见问题。参展艺术家Gene Kogan则数年来在全世界范围内做了超过500小时针对创作者群体的机器学习工作坊。2019年，许多艺术家的工作已经超越了单纯用某种模型“所用即所得”地生产看起来很“AI”的图像或文本，而开始关注人工智能给世界所增加的复杂性，机遇与偏见，近观人工智能模型对既有“媒介”定义、工作方法和作者权的启发与挑战，并将其视为一种新的思辨框架。

与此同时，“This looks very neural!”（“这看起来太神经网络了！”）和 “GANism” （生成式对抗网络主义）仍是热词。几乎没有任何编程经验的《连线》科技记者Tom Simonite曾“自学成才”地用开源算法创造“人工智能绘画”作品，并且似乎与佳士得拍卖的那件《贝拉米家族的埃德蒙德·贝拉米》（“Edmond de Belamy, from La Famille de Belamy”）相差并不巨大。GAN生成的无处不在与对术语的随性挪用，也使得这个课题始终漂浮着泡沫：“看，我做了一件人工智能作品！”

当论及“人工智能与艺术”，我们实际在描述（和经历）的是一种更为错综复杂的情状：美学逻辑仍待浮现，大量开源的技术工具开启也限制了创作的边界，技术语言是“红利”也是理解的罅隙，“就技术论技术”的偏狭，甚至整个创作群体轻度的内卷化。在一小部分创作者高歌亢进的同时，更多的人看到“自说自话”；尽管许多论题与我们当下生活的世界深度交缠，但凡是涉及“算法”的，都依然显得无关而遥远。

在诸多庞杂的论题中，冬眠研究所选择了四个看似绕路的方向。分享的讲者来自剑桥大学莱弗休姆未来智能研究中心，美国纽约“诗意运算”学校，和卡尔斯鲁厄艺术设计大学下设的“批判性人工智能”中心。我们不对“人工智能和艺术”进行指导手册或编年史意义上的梳理，也不教你如何成为一个“人工智能艺术家/研究者”，这几场“冬眠”话题与人工智能有关，但也将延展到对技术环境和技术时代生存的一种更普遍的讨论。

毕竟，不论是否关注“AI”，我们都需要在这个“技术问题无法回避”的当下生存。

欢迎加入冬眠研究所。

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