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「集体冥想」Mass meditation

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加拿大蒙特利尔大学有这样的一个研究: 将十三个修禅人与十三个普通人暴露在相同的令人痛苦的高温中,随后用扫描器测量他们的大脑活动。研究发现,修禅人显示出较低的疼痛程度,即使他们的大脑接受了同样等级的痛楚,但实际感受的疼痛却普通人更低。实验结果存在的差异中,就包含了修禅人进行冥想活动的因素。冥想对降低疼痛的效果,甚至比部分的止痛药物更好。





在这个特殊的时刻,「集体冥想」意在借艺术的形式,以抚慰这次疫情给大家带来的那些许的恐惧畏怯,或焦虑不安。


在二月六日,熏依社画廊开启了「集体冥想」公益线上展览,并向公众发起作品征集,入选作品有机会参加慈善义拍。通过这次的线上展,希望能带领公众走出信念的迷宫,获得自我的强大与精神的安宁。



↓  经过筛选的一部分作品向大家公开亮相啦  ↓


乐志康


1995年出生于福建省漳平市。

福建省漳平市美术家协会会员。

本科毕业于天津美术学院动画艺术系。

现为天津美术学院造型艺术学院油画专业在读研究生,师从袁文彬教授。

2015 雕塑作品《哆啦A梦的另一面》获第六届青年美术节"设计梦想"青年艺术设计展优秀奖。

2016 动画作品《好爸爸》入选天津市静海区"银锄杯"法制动画作品展。

2019 油画作品《烬》入选"研精究微·学院之光"全国高等美术院校研究生油画作品邀请展。



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《口罩系列》是作者自2020年以来,结合当下新冠肺炎疫情爆发的现状为题材创作的系列作品。作品多采取第三人称的视角进行创作,反映各种不同群体在面对疫情时的形象。


乐志康 | 口罩系列-01 | 布面油画 | 60×80cm | 2020


有戴上了氧气面罩欲与外界隔绝的路人,有穿着太空服吃早茶的市井百姓。一些人在灾难面前展现出了一种魔幻般的乐观主义,想以这种苦中作乐的态度笑对当下的生活。


乐志康 | 口罩系列-02 | 布面油画 | 80×80cm | 2020


乐志康 | 口罩系列-03 | 布面油画 | 60×80cm | 2020



马文霆


2018 硕士毕业于安徽建筑大学艺术学院 


2019 艺术合肥·当代艺术季.长江图-(皖中)

地缘文化群像 合柴·1972艺术文创园 

2018年 "2018艺术大會" 會空间 

2018年 "源远流长"第五届崔岗艺术节

2017年  第五届亚洲青年艺术家提名展

2017年 "马文霆"同名个展 壹art艺术机构

2017年 "新青年·当代艺术国际推广计划"新美美术馆

2017年 "新青年·当代艺术国际推广计划”艺术中国汇纽约展 大都会展览馆 美国



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马文霆 | 窗外 | 90×90cm | 布面油画 | 2017


马文霆 | 别来无恙 | 90×9cm | 布面油画 | 2017


本次马文霆的作品,均为近一两年前的创作,它们的呈现也是基于当时状态的创作脉络而发生的。而有趣的是,恰巧在当下特殊时期,翻看过去的作品却又类似的对应和吻合。


马文霆 | 入境 | 90×140cm | 布面丙烯 | 2019


"过去的我不是预言家,只是一直关注人的处境的思考。这次事件的发生,出现了很多种警醒和顿悟,但它们可能都是阶段性的,并容易受某种意识形态所牵连。"  —— 马文霆


马文霆 | 远方 | 120×100cm | 布面丙烯 | 2018




陈浩然


山东菏泽人

天津美术学院油画系在读研究生

2018 作品《幻想曲》由上海马利画材公司收藏

2019《青春》入选天津美术学院师生优秀作品展

2019《生存状态》由无锡凤凰画材有限公司收藏

2020 作品入选第八十六届艺术学术交流展



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陈浩然 | 生存状态 | 120×80cm | 油画 | 2019


作者以现成图像为中介,采用概括造型、单色画面、模糊痕迹等艺术语言来进行转化,表现出他对人类社会"生存状态"的深刻反思。生活在现代城市下,我们在享受便捷生活的同时,又受困其中。现实社会与人类生活的探讨,成为作者对于现代人"生存"困境的诘问。


陈浩然 | 生存状态—疫情 | 90×60cm | 油画 | 2020


陈浩然 | 疫情之下——病毒 | 50×40cm | 油画 | 2019


"作为一个艺术家,刚开始创作的时候肯定是更倾向于个性方面,但是人不是独立存在的,人有自然属性和社会属性。在这个新媒体高度发达和关系错综复杂的社会,图像逐渐操纵了人们的观念意识又揭示了我们生存处境的真实本质。" —— 陈浩然


陈浩然 | 疫情之下—身体 | 50×40cm | 油画 | 2020



邱飞


2016 "艺术入侵ArtinOf f i ce",银来艺术中心 

2017 "诗性中国"当代水墨 30人专题研究展

2016  中国当代水墨年会,798艺术区

2017 "ArtDECO文艺美家 Hi Hi++上海台北特别双城展" 上海/ 台北

2017 "海上新力量" 上海自由职业艺术家艺术展, 中华艺术宫/ 上海

2018 "日本国际书画交流展" 铜奖 东京都美术馆/ 东京

2018 "2018上海国际现代美术交流展" 周浦美术馆

2018 "水墨马头,意趣沧桑" 当代水墨艺术展/ 宁波

2019 "一群特立独行的猪", 绿地中心/ 北京

2019 "中国当代艺术里的硬核糖果第一回作品展",子集艺术空间 黄金海岸阿那亚社区/ 秦皇岛



输12


邱飞自2013年从云南移居上海,常年在上海、昆明创作,以"日记方式" ,将生活日常、现实思考、内心幻相进行记录,并以其独有的水墨方式加与表现。


其实,艺术家用什么材料,一直不是最重要的问题,表现什么以及为什么表现才是我们感兴趣的 。邱飞的水墨,和传统的国画有一种距离,他的作品内容更接近真实世界,不假想也不空虚, 就是这个世界我们做的、见的和想的 。而他作品的象征意味,以及他个人的生命体验,被完全表现出来了 。


邱飞 | 轻若鸿毛 | 19×26cm | 纸上水墨


"有句话说得好——没有人是一座孤岛。而我想补充一句,在窒息的环境里,没有人不是一座轻如尘埃的孤岛。" ,邱飞这么说道。



刘永晖


1987 年生于福建永安。 

2010 年毕业于厦门大学艺术学院美术学系,受教于洪惠镇教授,获学士学位。

2013 年毕业于华东师范大学获硕士学位,师从陈心懋教授。同年就职江苏第二师范学院-学前教育分院。

2017 年参加上海美术学院与明斯特美术学院冬季学期交换生计划,赴德国明斯特交流学习。

2018 年秋结业于中央文史研究馆“中华艺术大家讲习班”,师从郭怡孮先生。现为上海美术学院在读博士生,师从卢辅圣先生。



输12


日常生活,或者说时间,如同一种绵延的流质,既可以被认为分割,又不为人力所动。遇到幸福时希望时间即刻停留在当下,而遇到悲伤之事,又希望尽快度过,或这苦痛不曾发生,然而正如流动之物,抽刀断水,终难得愿。


刘永晖 | 断章取义No.05(局部) | 纸本综合 | 17×17cm | 2018


刘永晖 | 断章取义系列 (局部) | 纸本综合 | 2018


(请左右滑动查看)


这一系列的作品的样貌,是作者在焦虑-忧郁症最严重期间偶然产生的图景。记忆,思维,生活,诉求多之又多,互不相让,执念于难以补救的过往,惶惶于欲成而未竟之事。它们或激烈,或无奈,或紧张,或懊恼。


虽每个人面对事物所生成的图景或许不同,但在疫情之下,作者也希望通过作品,给大家带来一些精神上的共鸣。这也是绘画与人心、人性相连的奇妙之处。



崔明


2018年 三碳美术馆"三国美鉴"展览,三碳现代美术馆,韩国

2018年 FIRE ART FEST雕塑展, Gyeongpo Beach

2017年 "녹-锈"个人展览, vostalk 画廊, 韩国

2017年 "恭喜恭喜" 展览, vostalk 画廊, 韩国

2017年  UNION ART FAIR, 仁寺洞, 韩国

2016年 "日常的狂欢", 189ART 空间, 苏州

2015年  中国青年艺术家++,北京

2014年  "간다. 파도를 만날 때까지 간다" 釜山双年展-特别展,  韩国 釜山



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崔明 | corona-抗-1 | 纸上绘画 | 21×29.7cm | 2020


人活着总会对死亡有一种恐惧和无奈。十几年前,作者的母亲在国外突然去世。当时他的脑海里浮现了类似的疑问——"我能做什么?",崔明说,他也有过幼稚的想法,去制造时光机器。现在回想起来有些荒唐, 但当时真心希望能有制造时光机器的"狂人科学家",也许那样便可以时空倒流,让母亲重新活过来。


新冠状病毒的蔓延,威胁着我们的生命, 崔明不禁产生了疑问: "艺术在死亡面前有何意义?"


崔明 | corona-抗-f | 纸上绘画 | 21×29.7cm | 2020


在这场灾难面前, 从事艺术的崔明仿佛被逼到悬崖边自问——"当生命面临死亡的时候艺术是什么? "。于是,他开始了绘画日记。


崔明 | corona-6 | 纸上绘画 | 42×29.7cm | 2020



肖森


因为在意大利生活了七年的关系,在梦里,我会搭建自己的"故乡"。

而欧洲中世纪的建筑,逐渐变成梦的材料,成为"乡愁"之一,成为个人历史的一部分。这种"身在中国,梦在欧洲"的现象,让我真切感受到存在的不确定性。

从梦里找能量是我创作方法之一。于是,隔着空间与时间的距离,我开始用欧洲的题材来做一些表达。



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视觉艺术家。常以数字绘画或影像的方式,对比着现实,借由外因试图让自我可以潜入到更深的地方。这把3D建模的教宗的座椅,座椅上画框里的是教宗英诺森十世。对这幅委拉斯贵支的名作,不少艺术家都再创造过。


肖森 | chiar,portrait of Pope Innocent X,69 | 数字绘画 |2020


"我很容易焦虑,也经常做梦,而在梦中,我会搭建自己的故乡。因为在意大利生活了七年的关系,在梦中搭建故乡的过程中,欧洲中世纪的建筑逐渐变成梦的材料,成为乡愁之一,成为了作者个人历史的一部分。面对疫情,我个人也时常焦虑。我不是基督徒。但意大利教堂陈设的肃穆,会让人心静下来。" —— 肖森



周子正


1995年 出生于浙江嘉兴

2018年 毕业于上海大学上海美术学院,雕塑系

2018年 至今 上海大学上海美术学院,美术学

专业研究生在读

2019年 国際ガラス展・金沢 能登半岛美术馆

2019年 "移动"上海青年艺术家百人展 

2019年 油罐玩家艺术节  亚洲当代艺术中心

“你会给我打电话吗?”群展  要空间 上海

2019年 第四届TENKU Art Festival  日本

2019年 3厘米博物馆 chi K11艺术空间 沈阳

2019年 "复现"青年艺术家群展 普陀区文化馆 

2019年  "华彩初凝"——中国学生玻璃作品展 

秦皇岛玻璃博物馆 



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周子正 | いけ の がた(池 の 型) 系列 | 综合装置 | 2019


(请左右滑动查看)


作品 いけ の がた(池 の 型)是作者在日本长野TENKU Art Festival驻留期间完成的项目。


周子正 | いけ の がた(池 の 型) (2) | 综合装置 | 2019


周子正说,修缮了废弃十三年的日式浴室空间,迫使自己以苛刻的手段完成至焕然一新。移动超过一吨自然池水进入作品空间,观者在迷因绳结指引下,被链接池塘水体与场地生活。在日本土语中"绳结"(musibi)与土地神"产灵"(musibi)发音相同。在固有运行规律背后,被链接着人与人的关系以及时间的流动,看似深邃的光有如神谕。


周子正 | いけ の がた(池 の 型) (3) | 综合装置 | 2019


"在房间中相遇自在物,感知有无曾经的错置事件。被承载本土文化及生命的池体,在空间留有历史和我的铭迹。" —— 周子正


周子正 | 不定性的幽蓝色绳结 | 霓虹灯 | 尺寸可变 | 2019



陈濛婕


2019年11月 第十五届“正青春”上海青年美展

2019年11月 "流域·邂逅"上海城市空间艺术季  2019年10 international Creative Arts 2019 in Japan

2019年9月 你会给我打电话吗?青年艺术家群展

2019年9月 Artshake绿华易元堂国际青年艺术家群展

2019年 VGAC世博国际青少年千人艺术装置展

2019年2月 上海美院研究生中期汇报展

2018年11月 "之间" 上海美院雕塑系研究生联展



输12



陈濛婕 | TABLETS1-2 | 综合装置 | 2019


作品将药片作为切入点与承载媒介之一,将未知来源的声音隐藏在现场装置中,刻意制造窥视,营造一个强调"情景"和"过程"的场域,试图通过作品使观众在空间中回到体验本身。


陈濛婕 | TABLETS2-5 | 综合装置 | 2019


陈濛婕 | TABLETS3-2 | 综合装置 | 2019


"真相与谎言,治愈与死亡,残酷与温情,传播与隔离之中究竟什么是我们的解药?"


陈濛婕 | TABLETS2-2 | 综合装置 | 2019


陈濛婕 | TABLETS5 | 综合装置 | 2019




作品征集仍在继续  欢迎大家踊跃投稿!




2020年,我们迎来了特殊的春节,突如其来的肺炎疫情,让大家措手不及圈在家里,新闻里不断变化的数据,时刻牵动着全国上下所有人的心。国难当前,在这场肺炎疫情中,除了那些让人紧张惶恐的数字,同时也留下了许多令人动容的瞬间,在此,我们向一线战斗的所有人员致以崇高的敬意。


新冠nCoV疫情引发的这次公众事件当下,未曾想作为人类也会经历如此尴尬恐慌的一次。在肉眼无法辨识的微小的病毒面前,在"正面"与"负面"都被扩大了的大众传播系统里,有迷恋经验轻视教训、有听信流言排斥科学、有把无知当成盔甲、有把浅薄用作长矛、有活在阴谋论和精心设计的媒体圈套里、有在认知的漩涡里继续塑造自我。


希望这次征集作品能带领公众走出信念的迷宫,作为个人以及作为一个文明的我们不再瓦解自己的安全感受,对自然和生命多一些洞察力,获得自我的强大与精神的安宁。



待春暖花开 疫情结束后


熏依社画廊将举行线下拍卖环节




*拍卖所得由亚洲教育基金会考核捐赠投放社会所需的组织



关于作品投稿


主办方: 熏依社画廊 

作品主题:集体冥想

作品要求:材料不限(油画、摄影、装置、视频均可)

投稿请提供:作品名称、照片、材质、尺寸、年代、个人简历及照片

投稿邮箱:gallery@shunartdesign.com (作品经过评选刊登)

截稿日期:疫情不结束、征集不停止!


Organizer : Shun Art Gallery 

Theme:Mass meditation

Work requirements:materials are not limited

(oil painting, photography, installation, video, etc.)

Please provide: 

work title, material, size, resume and personal photo

Submission email: gallery@shunartdesign.com

Deadline: until the end of the epidemic



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