
毕加索无疑具有操纵各种材料的超凡天赋,他不愿丢弃任何东西,是一位极其吝啬的囤积者。对他来说,废弃的报纸、卡片、票据、包装等,也可以成为作品本身。他曾用碎裂烧焦的纸张搭起雕塑,剪贴废弃的报纸组成画面,搜集遥远的日本纸张创作,从拼贴画、照片、版画等,全面探究纸张对于毕加索一生创作的重要性。
展览首次在英国展出4.8m宽的拼贴巨制梳妆女人,及维尼翁素描,展出作品超过 300 件,涵盖这位多产艺术家广阔的职业生涯。







展览由伦敦皇家艺术学院和克利夫兰艺术博物馆与毕加索博物馆合作,展览持续到4月4日。



1、他是个神童
他声称自己还没来得及说话就能画画,而毕加索在孩提时代就表现出了一种早熟的艺术能力。毕加索是一位艺术家的儿子,从小就接受过学术绘画技巧的教育,13岁就被艺术学院录取。后来,毕加索在参观一次儿童绘画展览时,讽刺地说:“当我像拉斐尔(Raphael)这样的年龄时,我可以像拉斐尔(Raphael)那样画画,但我花了一辈子的时间才学会了像他们那样画画。”
2、他革新了拼贴和拼装
20世纪初,毕加索与立体派先驱乔治·布拉克(Georges Braque)一道,在将粘贴的纸张引入他的艺术中取得了突破。这在很多层面上都是革命性的创新。这些作品不仅是最早的混合媒介作品,而且打破了“高雅艺术”和大众文化的界限,为20世纪许多重要的艺术思想铺平了道路。毕加索很快将这些所谓的“粘贴纸”进一步发展成三维立体主义吉他:这是艺术的第一次组合。
3、他是个囤积者
毕加索不愿扔掉任何东西,并建立了一个巨大的个人档案,这使我们能够非常详细地了解他的生活。毕加索的收藏之一是大量的纸品,从标签、报纸和名片,到从遥远的日本来的珍稀古色古香的纸,这些东西注定要作为他艺术中的组成部分再循环利用。
4、他为一件作品写了16本速写簿
毕加索能够极快地完成工作,一天创作多达三幅画。然而,他也可以花费非凡的精力和时间来准备一件艺术品,就像他那个时代的杰作“爱维尼翁”(Les Demoiselle d‘Avignon)。这并不是一件容易的事情,16本完整的素描书和几十份论文上的预备研究都证明了这一点。即使在最后一幅画出现的时候,他也坚持了几十年,认为它还没有完成。
5、他尝试摄影
毕加索的求索精神使他在漫长的职业生涯中进入了新的艺术领域。他对摄影的探索是典型的突破边界的方法.他尝试了实验技术,并加入了一批前卫摄影师,绘画和拼贴。毕加索最有趣的摄影作品之一是与他当时的爱人、艺术家多拉·玛尔合作。
6、他曾经为了诗歌而放弃绘画
▲发现才是根本—— 毕加索的一生
_关于艺术家
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881年10月25日~1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才之一。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。 [1] 他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。 [2] 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。








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