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郑田明

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TONG GALLERY 非常荣幸将于今年下旬推出艺术家 郑田明 个展，这是艺术家在 TONG GALLERY 的首次个展，将集中呈现他的最新作品。

《2005年的静物》布面丙烯 150x150cm | 2020

图片由艺术家提供

在近期做的一次对谈中，

我们了解到艺术家的一些转变和想法，结合对谈以及他2012年至今的部分作品我们编排了这次线上分享，希望可以帮助大家认识这位新朋友，感谢陪伴，祝康健。

“

球鞋的美是永恒的，在2019年穿一双1980年代的球鞋还是很帅，因为同时拥有了现在和过去。

在20世纪90年代的日本动画片《新世纪福音战士》的设定中，被选中的孩子出生在2000年，他们在十四岁时驾驶机甲，狙击入侵地球的怪兽。

拱门同时属于空间的内部和外部，在拱门中你能任意的在现实和虚拟中切换。

2019年已经过去四分之三了，现在并没有发展出机甲，给生于千禧年的少年驾驶，好在也没有怪兽入侵地球。

当世界赛博化的时候，少年会醒来，他们的意识会寄居到完美的身体里。在醒来之前，他们同时拥有过去，现在和未来。

”

—— 郑田明

2019.9.24

艺术家对谈

THE TALK

郑田明 * 郑

(TONG GALLERY) HJ * H

郑：之前做作品的方式比较倾向于叙事和个人情绪的表达，有一个意识，想把这个意识挖掘出来，但是又不太明确。但是从去年开始的新作品也就是后面展览的一批转变特别大。简单的说之前有点像摇滚乐或者民谣，现在开始做流行歌曲了。

现在总想把之前那批东西藏起来。

H：之前哪些？

郑：19年之前的。

《Adapt Huarache 初音》布面丙烯 200x140cm | 2020

图片由艺术家提供

H：你觉得去年的转变，生活变了吗或者什么？

郑：生活好像没啥太大的变化，有一段时间画画卡住了，一张画怎么画也画不完。然后反省了下自己之前的工作和现在艺术的生态，感觉之前那样不太行，要改变。

H：你是说长期的工作室状态？

郑：工作室的状态是一方面，之前一直感觉自己是在社会之外的人，也想给自己在社会上找一个位置。

H：（感觉之前那样不太行要改变）之前具体指什么？

郑：艺术家在不同的时代扮演的角色都不一样，如果消费主义是现在这个社会的宗教的话那KAWS就是现在的米开朗琪罗了。

《有兔子纹身的女孩》布面丙烯 170x150cm | 2019

图片由艺术家提供

《成为中年人的变化》布面丙烯 170x150cm | 2019

图片由艺术家提供

H：你说想把19年以前的画藏起来，为什么？

郑：之前那些画是叙事的，相对于新画来说太有温度了，情绪带来的温度。温度代表有起伏，不稳定，是很个人的体会。现在不是太想把私人的东西拿出来分享，或者感觉别人也不太会感兴趣。

《裸体的牛仔》布面丙烯 150x95cm | 2017

图片由艺术家提供

《拿香蕉的牛仔》布面丙烯 200x160cm | 2017

图片由艺术家提供

H：你提到新世纪福音战士，你觉得你的位置变了吗？就是说你做东西的诉求在变对吧？比如你提到艺术到底可以做什么。这种困惑挺深的，有时候觉得挺多人跟社会是割裂的，有种守住自己那一亩三分地的感觉。

郑：新世纪福音战士是很厉害的动画片，不在于它讲的道理多深刻，而是它作为一部通俗的作品把作者的思考藏了进去，看起来并不晦涩。我觉得参与到社会就是越多人能看到你的作品越好。我希望自己的作品是被需要的东西，不管作为一件衣服，还是一双鞋，哪怕它不是艺术。

《Kd12 悟空》布面丙烯 200x120cm | 2019

图片由艺术家提供

H：所以你有意让作品看起来更精致，视觉上无可挑剔？

郑：是的。新作品的那些图像的产生是一个阶段，下一个阶段我希望它成为大众生活的一部分。

H：交流和分享很重要，艺术家投入了大量的思考和时间在里面，但是小范围的party就像自娱自乐一样，我们希望促成更多讨论和机会，更多人看到挺重要。这套运转系统事实上做到了在最短的时间里让更多人知道KAWS这个名字，起码是一个入口。

郑：是的，可以把这套系统称为消费主义的陷阱，但是现代社会就是靠这套系统运转的。

《反钩小龙虾》布面丙烯 120x160cm | 2019

图片由艺术家提供

《花背心花裤衩花裤子》布面丙烯 160x160cm | 2014

图片由艺术家提供

《摇摇乐1号》布上油画丙烯 | 114x73cm | 2012

图片由艺术家提供

H：我最近老晃到一句话，“黑猫，白猫，抓到老鼠的就是好猫。” 几十年了从它被刻意强调出来那天起，至今仍然支配着我们的生活，它比它看起来更让人不安。

我们质疑和追问的仍然是艺术家在持续的输出中到底提供了什么。

郑：抓住老鼠的是好猫，可爱的猫也是好猫。

《一次聚会》木板丙烯综合材料 58x40cm | 2016

图片由艺术家提供

《太后与LSD》布面油画 150x146cm | 2013

图片由艺术家提供

《带你离开这儿》布面丙烯 150x130cm | 2014

图片由艺术家提供

H：前几天朋友圈看到一位艺术家说，“意识到一个创作者现实中的软弱同他的艺术创作的强硬之间存在巨大的深渊，” 在现实面前发现自己是沮丧难安的阿Q，发现自己的艺术理念苍白而尴尬。你怎么看这种问题呢？

郑：德艺双馨是很难啊，做好其中任何一点都值得佩服。对艺术家这个身份来说我觉得还是艺更重要一点吧。

H：今天暂时到这吧，期待看到新作品。

郑：好的，回见。

/2020年2月18日

部分展览现场

《更长的快感》郑田明个人项目 | kefang art space 展览现场 2016｜图片由艺术家提供

《苍蝇馆子》 | 大田秀则画廊（由马丁‧戈雅策划）展览现场 2019｜图片由艺术家提供

《刺金》郑田明个人项目 | 榕异美术馆 展览现场 2019｜图片由艺术家提供

关于艺术家

THE ARTIST

郑田明

1987年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，（2006-2010年中国美术学院壁画学士；2011-2013年意大利威尼斯美术学院绘画硕士），现工作生活于上海。近年个展包括：“拥挤的回声”，kefang art space,上海（2017）；“梦甜宾馆”，魔方空间，北京（2017）；“一个（）的诞生“，五五画廊，上海（2014）；“1+1计划第一回萧搏+郑田明”，三尚当代艺术馆，杭州（2014）。个人项目：“刺金”，榕异美术馆，上海（2019）；“sorry”，kefang art space，上海（2018）；“更长的快感”，kefang art space，上海（2016）；“硬边”，妙有艺术，北京（2016）。他同时还参加了大田秀则画廊，马丁‧戈雅生意，香格纳画廊（上海），应空间，清影当代艺术空间等机构举办的群展。