亚当·彭德尔顿(Adam Pendleton)将于纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办个展

"我并不是一个分析教诲型的艺术家——我关注的是会引发其他一系列问题的问题。我的展览不是对任何特定地点的回应或互动，而是为了要探讨，在任何时间点艺术品恰好存在的某个环境，会如何让艺术品产生变化……（我的作品中会引用的文字）真正吸引我的，在于谁说出这些话、在哪里说的、什么时候说的，会令它们的意义非常不同。"

——亚当·彭德尔顿

接受《艺术论坛》（Artforum）采访

纽约现代艺术博物馆（MoMA）近期正式宣布了将于2020年7月25日至10月4日在唐纳德·B·和凯瑟琳·C·马龙展览厅为美国艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）举办个展，展出一件大型多媒体装置《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》（Adam Pendleton: Who Is Queen?）。此前，彭德尔顿曾于2012年赢得并进行了纽约现代艺术博物馆的艺术家驻留项目。

Images from L/R: Poor People’s Campaign, Resurrection City, June 25, 1968. AP/ Bob Daugherty; Adam Pendleton, Untitled (Who is Queen), 2019; Adam Pendleton, Queen, 2020 (detail)

Adam Pendleton, WE (we are not successive), 2015, silkscreen ink on mirror polished stainless steel, 46-13/16" x 61-1/2" (118.9 cm x 156.1 cm) letter W, 46-13/16" x 35-5/8" (118.9 cm x 90.5 cm) letter E © Adam Pendleton

亚当·彭德尔顿（生于1984年，美国弗吉尼亚州）是一位概念艺术家，善于运用视觉文化中历史性和美学性的内容来从不同的文化角度——从社会反抗运动到达达主义、极简主义以及概念论——来探索环境如何影响意义的生成。彭德尔顿通过重新配置文字、图形和图像，引发一系列的批判性思考和质疑。

Adam Pendleton, Untitled (A Victim of American Democracy), 2018, silkscreen ink and spray paint on canvas, 96" × 69" (243.8 cm × 175.3 cm) © Adam Pendleton

Adam Pendleton, Untitled (WE ARE NOT), 2019, silkscreen ink on canvas, 96" × 69" (243.8 cm × 175.3 cm) © Adam Pendleton

"亚当·彭德尔顿在艺术界大放光彩的故事堪称是教科书式的：国际性画廊代理？受到名人藏家的青睐？与大博物馆拥有紧密联系？他全都满足。"

“当一位艺术家捕捉到一个文化瞬间时，就像闪电在空中划出一道裂纹，劈开云层，迸发眩目的闪光。来自布鲁克林的艺术家亚当·彭德尔顿年仅34岁，已经证明了自己有能力创造这种现象。”

——《华尔街日报》，2018年

Adam Pendleton, OK DADA OK BLACK DADA OK (WE NEED), 2018, silkscreen ink and spray paint on canvas, 84" × 60" (213.4 cm × 152.4 cm) © Adam Pendleton

作为佩斯画廊最年轻的艺术家之一，亚当·彭德尔顿可谓炙手可热，从好莱坞影帝莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），到网球女王“大威”维纳斯·威廉姆斯（Venus Williams），他的藏家中不乏大家耳熟能详的名字。而最令艺术家本人难忘的，是他职业生涯中最早的藏家之一：索尔·勒维特（Sol LeWitt），观念艺术和极简主义艺术的领军人物。他曾说，作品被勒维特收藏这件事，使他放心地将自己的创作定位于概念艺术领域——而他的作品也应该基于这个认知上被审视。彭德尔顿的作品通常以黑白两种颜色出现，画面中往往会出现现有的文字或图像（例如频繁出现的勒维特雕塑中的细节）。

彭德尔顿的理念受到法国哲学家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）和费利克斯·瓜塔里（Félix Guattari）影响；他们的“变得难以察觉”（become imperceptible）的理论常被视为抵抗社会监控的策略。然而，彭德尔顿在更加广义的层面上采用了这个理论，以表现“成为他者”（becoming other）。通过将文字从其原始文本和语境中抽离出来，并对其进行抽象化的处理使其往往超越了可读性，这位艺术家探索了“难以察觉”作为一种解放的可能性，由此释放出可以自我定义的空间。相比起德勒兹和瓜塔里所描绘的相对单一的一个转换过程，《Frieze》杂志对彭德尔顿的艺术观念评价道，“他对思想、时刻和时段如何互相关联的研究，为历史提供了全新的解读，并对未来开放出不同的、更加自由的展望。”

在本次MoMA的展览中，彭德尔顿的大型装置将把音乐对位的形式机制（即同时发出的声音的折叠和展开）与反叛的美学联系起来。在展览期间，MoMA的马龙展览厅将变成一个舞台，被三个从地板到天花板的木制垂直脚手架所围绕，旨在模仿美国房屋建筑中常常使用到的框架形式。

《谁是女王？》将对博物馆作为“艺术仓库”的概念提出批判质疑，展开为期一个月的现场活动，包括放映会、阅读会、讲座和音乐表演。它还将是展示各类材料的平台：新的绘画、素描和雕塑；动态影像；档案资料幻灯片；以及一件声音作品。它可以被理解为一个复杂的生产设备，用来捕获、修改、展示和重放多种声音和图像。

Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015-2018, digital print on polyester © Adam Pendleton

彭德尔顿的艺术表达从不拘泥于形式，也不受任一艺术运动或流派框定。2017年，凯尼格出版社出版了他个人编写的《黑色达达阅读器》（ Black Dada Reader），该书收集了来自各种来源的与“黑色达达”这一艺术家自创概念框架相关的记录和论文。在此背景下，彭德尔顿将他的作品浸入到一个有关借用、重制、代表和政治参与的更广泛的对话中——从索尔·勒维特不完整的开放式立方体结构，到抗议海报。该书被《纽约时报》评选为2017年最佳艺术书籍之一。

“在讨论他的作品时，艺术界人士经常会提到索尔勒维特的壁画，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的拼贴画以及格兰·利根（Glenn Ligon）和克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）等艺术家的大量充满文字的作品。”

“MoMA策展人劳拉·霍普特曼（Laura Hoptman）为彭德尔顿先生的‘黑色达达’一书撰写了一篇论文。她说：‘他有许多不同的热爱，而他会从许多不同的角度来对待这些热爱。这是一种非常前卫的看待世界的方式，也是一种非常当代的看待艺术的方式。’”

——《纽约时报》

亚当·彭德尔顿是位著名的多学科的实践概念艺术家，游走于绘画、出版、摄影拼贴、影像，和表演之间。他的作品主要与语言结合，无论是在具象或字面意义上，并通过挪用的意象去重新语境化历史，以建立对“当下”的另类诠释，这位艺术家也曾解释说，“这是个未来的动态，在那里，可存在着新的历史叙事和意义。”

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