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「雕塑之上 Beyond The Sculpture 」 - 单元1 Section 1 -

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B e y o n d T h e S c u l p t u r e

Section 1

植松奎二Keiji UEMATSU

作为打破传统雕塑的形式和概念而将创作核心聚焦于观念本身的首批艺术家之一，植松奎二Keiji UEMATSU（b.1947）在过去近半个世纪间保持着对雕塑、装置艺术的前沿探索，以之为首的新一代实验艺术家的雕塑作品促成了“装置”概念在亚洲的兴起。我们将重现植松奎二在1980年所创作的重要装置，并通过艺术家自70年代以来的22幅作品手稿，回溯其创作起点，一探观念诞生之初象。

植松奎二Keiji UEMATSU

植松奎二Keiji UEMATSU， 1947年出生于日本神户，1975年移居德国杜塞尔多夫，目前在德国和日本生活、工作。从70年代开始的创作涉及摄影、影像及装置等。曾参加诸多国际展览，个展包括斯德哥尔摩现代美术馆(1976); 纽约现代艺术博物馆P.S.1 (1980)，在威尼斯双年展日本馆(1988)展出后，获得了国际认可。他在欧洲、亚洲及美国的重要城市都进行过展览，其作品被英国伦敦泰特美术馆、美国纽约当代艺术美术馆(MoMA)、法国卡地亚当代艺术基金会等诸多重要机构收藏。2019年，其他作品在韩国果川国立现当代美术馆展出。

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比起作品媒材，这位激进实验艺术家更关注“观念”本身。他的创作始于自身对人、物关系，物、境关系以及这三者之间相互联系、各自角色的兴趣，从下文这段不断出现于艺术家多处著作中的自述便可知晓。

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▲

我要做的是使可见的存在、可见的联系和可见的关系更清晰地显示。

并导致不可见的存在、不可见的联系和不可见的关系出现。

为了使可见的存在、可见的联系和可见的关系不出现。

—— 植松奎二

What I want to do is to make visible existence, visible connections and visible relations appear more clearly.

And to cause non-visible existence, non-visible connections and non-visible relations to appear.

And to cause visible existence, visible connections and visible relations not to appear.

—— Keiji UEMATSU

Between glass and glass_stone_wood, 1976

Studio, Dusseldorf, Germany

而在日本北九州市立美术馆(Kiakyushu Municipal Museum of Art) 的策展人Shinichi Hanada 看来，与六、七十年代具有相似兴趣的其他艺术家不同的是，Keiji 更“热衷于将概念进行实现（hot to realize that concept）”，且其作品具有“即时性（immediacy）”的特征，此次手稿中的22件作品便皆已落成为装置。

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▲ 前：Construction of space, 1972

后：Drawing_0011，1972

Pencil, color pencil on paper

▲ 前：Interval-Two Stones (installation view), 1975

后：Drawing_0019，1973

Pencil, color pencil on paper

▲ 前：Cutting, 1977

后：Drawing_0015，1977

Pencil, color pencil on paper

▲ 前：Between glass and glass_rope_stone, 1979

后：Drawing_0048，1979

Pencil, color pencil on paper

▲ 前 2：Situation-Glass/ Wood/ Stone

1980, Glass, wood, stone

后：Situation-Glass/ Wood/ Stone Drawing

1980, Pencil on paper

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Drawing_0007，1971

Drawing_0009，1976

Drawing_0011，1972

Drawing_0017，1973

Drawing_0015，1972

Drawing_0018，1973

Drawing_0024，1975

Drawing_0025，1975

Drawing_0029，1976

Drawing_0030，1976

Drawing_0031，1976

Drawing_0033，1977

Drawing_0038，1976

Drawing_0035，1977

Drawing_0039，1978

Drawing_0043，1978

Drawing_0040，1978

Drawing_0044，1979

Drawing_0046，1979

▲ 植松奎二于1970 年代所作的系列手稿。

植松奎二的作品都与对“有形之物”和“无形之物”的思考有关。其中，“看不见的力”是一项被艺术家反复探讨的重要命题。艺术家关注诸如重力和万有引力等普遍存在于物质构造之中的原始宇宙力量，探索被自然、地球及宇宙所包围的人类存在，也在过去的 40 年间从物理学和天文学角度逐渐深化理解，并试图通过摄影，影像和雕塑等视觉语言将无形之力以有形之态在空间中进行呈现。

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▲

Swirl-neon, 1975

我无法将哥白尼，伽利略·伽利莱等人提出的地心说或日心说作为我自己的发现。

这是显而易见的。

要在纸上画一条线，请从左到右移动铅笔。

要在纸上画一条线，请将纸从右移到左。

这两条线看似相同，但完全不同。

在这一点上，看与行为之间的关系是什么？

—— 植松奎二

I cannot recognize as my own discovery the geocentric theory or the heliocentric theory presented by Copernicus, Galileo Galilei and others.

That is obvious.

To draw a line on a paper, a pencil is moved from the left to the right.

To draw a line on a paper, a paper is moved from the right to the left.

These two lines look the same apparently, but differ completely.

In this point, what is thing the relation between seeing and an act?

—— Keiji UEMATSU

Untitled, 1971

Kobe University, Kobe, Japan

Untitled_ Range-three boards, 1973

Museum of Modern Art Hyogo, Kobe, Japan

Cause for action, 1973

策展人Shinichi Hanada亦认为，如果说植松奎二的摄影作品是对“物与我关系”的连接，那么其装置作品更像是艺术家对“物与物关系”的连接。通过装置实验，植松奎二并非期望觅得某种特定形式，而是试图借由木材与石等质朴材料构建出一个场景。

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▲

Horizontal Position, 2015 (1973)

Gelatin silver print, 103 x 73 cm

Vertical Position, 2015 (1973)

Gelatin silver print, 103 x 73 cm

Right Angle Position, 2015 (1973)

Gelatin silver print, 103 x 73 cm

▲ 在早期摄影作品“Stone/Rope/Man”系列中，表演者以身体为轴心，用石头画圆。在作品“Horizontal Position”、“Vertical Position”以及“Right Angle Position”中，艺术家以己为尺，站在门口。在植松奎二1970 年代的摄影作品中，艺术家以观察行为为基础，通过肢体表演开启有形的空间体验。