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【正在展出】刘韡、展望参加芝加哥大学斯马特美术馆与莱特伍德659展览空间群展“物之魅力:当代中国材质艺术”

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正在展出

Museum and Global Exhibition




物之魅力:当代中国材质艺术


策展人:巫鸿、欧莉安娜·卡基奥内

芝加哥大学斯马特美术馆与莱特伍德659展览空间

2020.2.7–2020.5.3



长征空间艺术家刘韡和展望正在参加芝加哥大学斯马特美术馆(Smart Museum of Art)及莱特伍德659展览空间(Wrightwood 659)群展“物之魅力:当代中国材质艺术”(The Allure of Matter: Material Art from China),该展览由巫鸿与欧莉安娜·卡基奥内(Orianna Cacchione)共同策展,梳理了过去四十年的中国当代艺术作品,其中材质的选择已成为艺术家表达创作理念的一种形式。“物之魅力”于2019年6月在洛杉矶郡美术馆(LACMA)首次展出,于芝加哥展览结束后还将巡展至华盛顿州西雅图美术馆(Seattle Art Museum)和马萨诸塞州塞勒姆市迪美博物馆(The Peabody Essex Museum)。

 

本次展览的作品出自二十多位当今中国最具影响力的艺术家,包括艾未未、蔡国强、林天苗、刘韡、宋冬、徐冰、尹秀珍、展望及张洹等。




刘韡,《仅仅是个错误II No. 7》,2013

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

莱特伍德659展览空间,2020

图片由莱特伍德659展览空间提供


20 世纪 80 年代以来,中国当代艺术家们已发展出与他们所用材质相当亲密的关系,围绕物质性建立了一个艺术阐释框架。他们所用媒介既有信手拈来的常见材质,也有不拘一格的非传统材质;既有自然材质也有合成材质;既有单一材质也有组合材质:从塑料、水、木头到头发、火药和可口可乐,不一而足。艺术家们不断探索和发展这种创新的艺术模式,其中有些人投入了数十年用一种材质进行试验创作。“物之魅力”创造了一个新词汇——“材质艺术”,是指当代中国艺术创作的这一趋势。 

 

“材质艺术”的概念不仅与当代艺术中常见的语汇“物质性”相关,它更具体地是指那些目的在于让“物质”成为哲学、政治、社会学、情感以及美学表达主要载体的艺术作品。有些作品完全不遵从任何既定的艺术构造形式,而大多数作品则是调转了媒介与表达之间的传统关系,或是引发观众思考这种关系所带来的问题。无论是哪种情况,材质本身(及其相关技术)成为了需要传递的讯息。中国当代艺术环境为材质艺术的盛行及其不断出现的关联性提供了土壤,它已发展为要同时实现两个目标:推翻既定的艺术形式,以及创造出新的艺术语言。





展览“物之魅力:当代中国材质艺术”在芝加哥大学斯马特美术馆和莱特伍德659展览空间两个场地共展出了45件具有历史重要性、代表性的作品,这些作品创作于 20世纪 80年代至近期,包括了各种形式、材质及视觉效果的二维、三维及新媒体作品。展望的作品《假山石4#》(1996)、《点石成金》(2007)、录像《跨越12海里——公海浮石漂流》(2000),刘韡的作品《异域 No. 15》(2013)、《异域 No. 21》(2013)和《仅仅是个错误II No. 7》(2013)在展览中展出。


刘韡,《仅仅是个错误II No. 7》,2013

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

莱特伍德659展览空间,2020

图片由莱特伍德659展览空间提供


刘韡,《异域No. 21》,2013

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

莱特伍德659展览空间,2020

图片由莱特伍德659展览空间提供


刘韡,《异域No. 15》,2013

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

莱特伍德659展览空间,2020

图片由莱特伍德659展览空间提供


作品《仅仅是个错误II No. 7》、《异域 No. 15》和《异域 No. 21》是艺术家刘韡用拆散的旧家具和城市拆迁垃圾中收集的废旧木材创作的装置作品。无论是挂在墙上,还是构建在大型建筑结构中,这些作品似乎都暗示着一个未来主义的大都市。“仅仅是个错误”这个系列源自对社会的误读和对视觉的误读,是艺术家抽象思维的重要表达,也是刘韡对社会秩序和审美秩序的深刻的思索。






展望,《假山石4#》,1996

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

莱特伍德659展览空间,2020

图片由莱特伍德659展览空间提供


“供石”是中国艺术历史的标志,它可以被用来静坐冥想,也是中国园林的重要元素。在20世纪90年代中期,它是展望创作灵感的来源。从这一时期起,展望用薄薄的不锈钢重塑天然供石的形态,他的这一实践一直延续到今天。在制作雕塑的过程中,展望先在天然石材表面涂上薄薄的不锈钢片,然后将这些薄片焊接在一起,并在接缝处打磨,最后将把这个空心石抛光,直到它呈现镜子般的光芒。


展望,《点石成金》,2007

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

芝加哥大学斯马特美术馆,2020

图片由芝加哥大学斯马特美术馆提供


展望,《点石成金》,2007

“物之魅力:当代中国材质艺术”展览现场

芝加哥大学斯马特美术馆,2020

图片由展望艺术工作室提供


从灵山岛向公海出发,跨越12海里运送浮石

展望,《跨越12海里——公海浮石漂流》,2000

单频录像,25分钟57秒,录像截屏

图片由展望艺术工作室提供


浮石在公海上漂流

展望,《跨越12海里——公海浮石漂流》,2000

单频录像,25分钟57秒,录像截屏

图片由展望艺术工作室提供


正在“物之魅力”展出的《点石成金》是展望为旧金山亚洲艺术博物馆的一场展览所作,旨在建立与旧金山历史和中国移民经历之间的对话。这里的天然岩石并不太像“供石”,更像漂砾,取自旧金山境内的内华达山脉,或许里面还含有金矿。展望创作的不锈钢岩石和天然巨石形成了轻重、新旧、天然和合成的多方面对比;同时,不锈钢岩石的概念性表面价值与天然巨石内蕴含的物理数值也形成鲜明的对比。


录像《跨越12海里——公海浮石漂流》中,展望乘坐机帆船将一块锻造的空心不锈钢石头放入公海,让其随洋流自由漂浮、旅行在公共海域之上。这既象征着一种永无休止的内外冲突——人类对自然的向往和对物质世界的迷恋,又再次引出至今为止仍有争议的公共领域被国家或私人分割、占有的问题。



*部分展览信息与图片来源于芝加哥大学斯马特美术馆与莱特伍德659展览空间

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