Collect+云端艺术周 · 反刍的精髓 | 郭润文——在写实绘画中传递情绪

“反刍的精髓——中国艺术家在汉堡的创作”展出了2018年由中央美术学院主办，中央美术学院继续教育学院，北京东西方圆艺术有限公司、德国汉堡品牌学院一设计与传播应用科学大学共同承办，的第三届《艺术 +》海外艺术交流项目中9位中国艺术家创作的11幅油画作品。

2018年《艺术 +》项目选在德国汉堡，本次艺术交流的主题《今天 明天》，是围绕“异同与共生”进行的一次主题新颖的“命题创作”。在七天的时间里，中德两国艺术家在德国汉堡品牌学院内彼此的影响，相互渗透与融合，对同一主题用绘画传达各自的文化思考。

此次中方参与的艺术家有俞晓夫、庞茂琨、 洪凌、谢东明、郭润文、闫平、王克举、 顾黎明、井士剑。他们来自于中国七大美术学府，也是中国当代艺术的杰出代表。

2018年秋，参展中国艺术家在德国汉堡

2018年9月13日，参与交流项目的中德艺术家创作完成后，在德国汉堡爱丽舍宫举办创作作品的发布会与学术研讨会，作品创作过程的记录在汉堡市政大厅进行展示。此次Collect+艺术周中，华辰拍卖将参与的中国艺术家们的作品、创作纪录以及这九位中国当代画坛的一线艺术大师的创作访谈首次在云端展现在国内观众面前。

    中德艺术家在此交流项目期间的创作和写生作品将于近期在华辰拍卖呈现。

郭润文  EVA

160×200cm；布面油画； 2018

问: 郭老师您好，这次您参加主题为《今天 明天》的德国汉堡“艺术+”交流项目， 活动主办方将为您提供一间画室进行模特写生，在您心中理想中的画室是怎样的? 

郭润文:   我希望这间画室的光线能从北面过来，因为太阳自东向西运转，南北向进入房间的光线比较稳定，这样我就可以从早到晚都采取自然光作画。自然光线下，人物明 暗关系清晰，再加上各种反光投射到暗部，使得整个画面柔和又富于变化。当然，光线不稳定的时候，拉上窗帘，将灯光调试到一个特定的角度，灯光的色温调到与自然光的色温相似，也能作画。 

问: 您长期以来进行着写实绘画的创作，创作的客观条件相对重要一些，例如画室、 模特的情况等，但是对于有些艺术家来说，客观事物只是一个参考。 

郭润文:   对，像闫平老师他们创作的具有表现主义特征的绘画，模特只是一个参照依据，他们主要表现的是自己对模特的一种理解和改造。写实绘画是一个对客观对象再现的过程，虽然也会对模特做出改造，使得画面变成自己的理解，但是会更接近于对象的形象。所以，写实绘画还是对模特比较客观和被动的一种接受与再现。

问:   我们知道西方的写实绘画已经是一个非常边缘的状态了，您认为目前国内的写实绘画 是一个什么样的状态呢，它未来的发展是怎样的? 

郭润文:   写实绘画在中国是一个由绝对主流逐渐边缘化的状态，但是由于我们国家对主题 性绘画（如历史画）的需求，必须要用写实技巧来实现，再加上大众的审美阅读主要停留在写 实绘画的层面，所以目前写实绘画仍旧处于一个相对主流的状态。但写实绘画的日趋没落又是不可否认的事实，在美术学院也不例外。因为当代艺术思潮、现当代艺术对个性化有着强烈要求， 这对老师和学生来讲，本身就是一个巨大的诱惑，也是一个困惑。写实绘画自欧洲传入中国已有一百多年历史，……

问:   我注意到您这次的作品是根据一些图片资料进行的创作，想请您谈一谈写生与创作之间的关系问题。

庞茂琨:  写生与有想法和构思的创作不一样。写生是艺术家根据模特或事物传达出的生动信息进行的捕捉，这是创作之前或是过程中的一个重要环节；创作是根据收集来的资料进行组合，它靠主观的编排、选择来进行构成，……

问:您怎么看待一些评论说您的作品带有怀旧的气质? 

郭润文:   对，这个问题我原来一直谈到。二十世纪九十年代，我在《画廊》杂志上面发表一 篇专题，评论家杨小彦对我做了一个专门的采访，关于怀旧在我绘画中的体现，因为那个时间我 的画，有很多元素都是跟过去的东西有关。这种怀旧状态过去有，现在也有，因为写实绘画能体现出一种与怀旧有关的思绪，

……

问:   我看您的作品，色彩的饱和度都比较低，您是有意这样处理的吗？目前正在进行的这幅 画所面临的最大挑战是什么？

郭润文:   我的作品主要表现的是光和黑白，色彩强度低但饱和度很强。我喜欢在深色的背 景上画上响亮的人物，挂在展厅里，人走进会忽然发现一个很强烈的形象在那。 

我的绘画除了创作以外，大部分都在一米左右，甚至更小一点，

……

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