看画｜风平浪静的声音

潮·四

诗人啊，你虽也曾被世界抛却

请转身投入现实：

发明你的隐喻，创造你的时代。

阿奇博尔德·麦克莱什(Archibald MacLeish, 1892-1982)

《潮·四》 95cmx140cm  布面油画   2015

《潮》系列作品似乎都游走于人们对于具象与抽象的认知之间，其中的《潮·四》给我们的感觉更为明显。无论是颜色的堆积营造浓烈的窒息感，还是张立明先生将事物转化为自身的语言呈现，都在叙述着他不安分于临摹所见的事物。

画作中色块堆积出来的条纹压抑住平稳中的躁动，而涨起的鸭子撑满了画面的维度，似乎想要突破平面的囚禁。最后两者的冲突争执形成了刻意安顿的冷战，间隙间的矛盾化为数种猜想，逐渐都转化为张立明先生情绪的指引。

到了此时，画面的元素亦非所见之物，是艺术家让自身的情绪从画面里“长”出来的表象，他借助了这种形态来表现对于隔离、温度、粘滞等等对于人性的思考，因而画面总会充满着悲悯，繁华的尽处皆是释然的虚无。

潮·十

我们希望这些作品里，

窥见一缕类似真理的东西，

一些些有关生命的体验，

甚至是，来自造物主的恩典。

“One hopes for somethingresembling truth, some sense of life, even of grace, to flicker, at least, inthe work.”(Jasper Johns, 2006)

《潮·十》 95cmX140cm 布面油画 2016

红白条纹、圆润的鸭子……张立明先生抛弃了对于写实的追求，尝试仅仅通过符号性的语言传递意义，此时作品的存在并不需要被赋予传统意义，例如鸭子必须是什么样子、它代表了什么等等诸如此类的问题看到画作时都会抛之脑后。

他没有选择再现物体本身的模样，而是冷静地提出绘画也是实物的本身，其绘画本身意味着不固定以及可以不断重新解释，它可以是对功能性解读作品的反叛，也可以是带有视觉冲击的艺术品，仅仅是借用了条纹与鸭子的形式而存在的。

初看《潮·十》时，脑海里浮现的是Jasper Johns的《旗帜》，两者绘画理念有所相似也有所不同，但同样是表述艺术的诚恳态度。即使真理被艺术家藏于画布之下，画作中的各种象征符号也会指引观众寻觅踪迹。

动词覆盖形容词

在你的谎言中， 我阅读它， 并且

通过你热情、睿智的双手

赋形的历史， 领悟它。正是你活跃的双手

命名了那些注定要诞生的事体。

赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke，1875-1926）

张立明《动词覆盖形容词》65cmX90CM   布面油画   2016

生活中常见手套依附于手而存活，但在张立明先生的画中，手套却成为了主体。画中虽然未见手出现，但手挣扎过后给予手套留下的痕迹展示着他情绪的躁动，这种感受无法形容，因此艺术家用扭曲而富含张力的姿势传递出来。

手套形态的千变万化提供了很多可能性，唯独呈现了如此状态，只是艺术家想通过一个颜色、一个曲度、一个点把自身的经历再展现出来。而如今当代艺术似乎急于给思想上的问题一个解答，而忽略了对于身边物的探讨。

其实生命的思考就隐藏在附近的小角落，而艺术家给出的答案就在手套之中。于是手套不再是保护手的另一层皮肤，而是从艺术家内心的状态孕育出来新的面貌，一个独立存在的生命体。

文\谢玉婷

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