站台中国十五周年|展览线上回顾-【2006】

这个展览是 MoMA 有史以来第一次大规模的有关中国艺术家的群展。同时也是第一次展览全部由video 作品构成的展览。展览获得了巨大的成功，有包括《纽约时报》，ArtNet,《世界日报》等多家重要媒体的报道。 

参加展览的十三位个艺术家大部分为生于60、70年代的年轻艺术家，主要生活在北京、上海、广州地区。此次展览主要展现了一个在目前中国发生社会经济巨大变革的背景下，主要以新媒体和影像语言从事及探索艺术创作的艺术家群。

展览展示了中国影像艺术的一个横剖面，从不同方面反映了当代中国的城市社会生活。范围从抒情到讽刺 , 从记录到幻想。

关于《化学史》：我想象一群人不为人知的一段经历。通过编造的事件，我试图让某种潜在的情绪蔓延开来。这个事件没有结束，所以也不会有什么结果。

关于《讲话》：我觉得胡锦涛这篇有关财富中国的讲话能够为我们勾画出一个当前中国的小的缩影.同时,我希望通过我四岁大的小孩(对这篇讲述中国经济奇迹的讲话稿)的童声演绎,以寄予人们对中国未来的美好期许.

展览开幕当天，就有近千人光临并欣赏了这些来自中国最新的，由 13 个年轻的艺术家参加的共 24 件 VIDEO 作品。展览原定结束于 2006 年 4 月 24 日，但应广大美国观众的要求，展览延期了一个多月，于 2006 年 5 月 29 日才结束。

作为展览的主要组织者和策划者之一，站台中国当代艺术机构于 2006 年 7月22日至8月13日将此次展览巡回至北京，在其位于艺术东区站台中国展出。展览最大限度的重现了在纽约的展览。

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展览标题 "上房抽梯" 为三十六计之二十八计，源于《孙子兵法· 九地篇》。在这里，军事计谋的历史典故置换于当代艺术的语境中，可以衍生出多重涵义。

这些70 年代出生的艺术家，经历了价值观转换的过渡期，当沿着理想主义的价值观爬上梯子时，整个社会已经转换为实用主义，利益原则盛行，原来所坚信的价值观体系全面失效，艺术家本人也被搁置在"屋顶"，无路可去。

从终极意义上讲，建立体系是为了解构体系，跨越语言、图像、逻辑，砸毁工具，进入无碍的境界，终将"得鱼"而"忘筌"，"得意"而"忘像"。

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边界线录像艺术节将对一切不同录像艺术本身的身份和表述，以及它们之间可能存在的相互作用进行探讨，包括:录像 装置, 短片, 手机片, 一分钟片, 动画, 新媒体, 当代舞蹈, 表现艺术, 音乐, 纪录片等等。

展览现场

在中国，北京，录像艺术很难得到展览, 更没有一个专业的方式来集中展现, 所以边界线意欲寻求最原始的途径。录像的界限作为一个艺术性的学科是什么? 现实与现实中显现的图象区别在哪里? 录像的观察者是操作还是被操作? 是 近乎于现实的一个客观重现另一种存在么? 人们通过摄像机的镜头看到的是另外的自己么?

展览现场

《蝴蝶》是英国艺术家理查德·威尔逊（RICHARD WILSON）以VIDEO的方式，来记录基于他的一件作品创作的过程，旨在探讨与揭示对于演变的认知，以及试图恢复逝去的某种形态的渴求。

理查德·威尔逊（RICHARD WILSON）买了一架报废的Cessna 喷气式飞机。他重新组装它，剥去它原有的可以识别身份的油漆，露出铝制机身。然后用专门用来挤压报废的机械的工业粉碎机将其挤压成一个大致的球状。这个巨大的金属固体被悬挂在一个厂房的天花板上。

威尔逊（WILSON）的VIDEO作品就是从这里开始的：这个巨大的金属球被悬挂在4个柱子中间。最初的物体被挤压成一种压缩的形式，没有留下多少空间让观众能够得知它以前的样子。

随着影片的推进，理查德·威尔逊（RICHARD WILSON）和他的助手们在这个巨物上拴上缆绳。这些缆绳被用力拉紧，并被拴在厂房的墙上，然后通过人工滑轮牵引装置用人力不断加力。这个悬浮于空中的金属球体就这样，在它的各个部分被这些缆绳的牵引和以车体修复工艺下慢慢的开始恢复它的原状。

威尔逊（WILSON）和他的助手们就这样只用这些手工工具和缆绳，通过利用建筑结构的方式工作了四个星期，使飞机再次回到其原先的形状。 

作为两次特纳大奖的竞争者，理查德·威尔逊（RICHARD WILSON）以他雄心勃勃和宏伟的与展览所处建筑本身发生关系的装置作品获得广泛的国际赞誉。

李威的作品，会让人陷于一种潜意识的恐慌与不安之中。只是很平常的生活场景或瞬间，经过他的安排与渲染，给观者的第一感觉就是一种不安，仿佛随时会有什么事情会发生或已经发生了什么事情。这种潜意识的人的心理阴暗面的暗示在他的画面中，使我们所有人都不得不去面对我们心中的 " 鬼 " …..

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在今天这样一个数码泛滥的时代，萧搏反其道而行，将数码的东西运用至画布上，为艺术提供了一种新的说话方式，也为观众打开了一个新的视窗。

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此次展览名为“生成景观”，由两部分组成：摄影和录像装置。作品所拍摄的均为动物园中的实景----一个人为制造的假象自然，绘制出来的瀑布、人为制造的阳光，甚至鸟类用以栖息的树枝也是由干枯的木棍堆积而成……一切的一切，都是由人类自己所构建起来的。人类试图去做世界的造物主，于是，这种狂妄、自大、以自我为中心的本性通通暴露无遗。

本次展览的作品所告诉我们的并不是作者对人类的思考，而是引导我们自己去追问——我们是谁？自然是什么？我们在世界中的定位是怎样的？

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这个展览中，两位艺术家以强有力但微妙的观察探索着我们日常所居的这个所谓超现代的建筑的真实性。超现实主义的幻想在两位艺术家的作品中是如此的引人注目。

继陆春生的video作品《化学史1》在《13个：中国今日影像》展览放映之后，今年夏天，在他伦敦的Gaswork的驻地创作时间里，陆春生制作了他的最新电影：《化学史 2- 过于拘谨的登山爱好者》。总片长达 96 分钟的这件新作品与上次的黑白电影《化学史1》不同，这次我们看到的是彩色的影片。

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《哈克龙HALONG-KELLONG》试图将我所知道的大家认为最时尚、最酷、最现代的生活方式尽可能的揉捏在一起。一边飙车兜风喇叭按得震天响,一边和美女唱着卡拉OK,看着各种盗版或套版影碟。那些看起来特象武器的农具，寒光闪烁不仅很酷而且还可耕地干各种农活。侧挎箱是西餐厅里常见的加热式自助锅，满载饭菜食粮，并配有红酒架、咖啡机、榨汁机和饮料机等，可谓集餐饮、娱乐、健身、工作于一体。

——史金淞作品构想

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English 

The exhibition is organized by P.S.1 Adjunct International Curator David Thorp and Platform China Contemporary Art Institute Director Sun Ning.

展览现场

Butterfly is video work by British artist Richard Wilson that documents a process based sculpture that is centred upon a sense of unfolding revelation and the desire to recover a lost form. 

Richard Wilson bought a scrapped Cessna light aircraft. He reassembled it, stripped its identifying paintwork from its aluminium body and crushed it into a rough ball using an industrial compactor, the kind used  to crush scrapped vehicles. The solid lump of metal that resulted from this process was suspended from the ceiling of a warehouse.

Wilson’s film begins by showing this large ball of metal strung between four columns in the empty space. The original object has been crushed into a compressed form and there is little to let the viewer know what it once was.

As the film progresses, Richard Wilson and his assistants attach steel cables to the cube. The cables are stretched under tension to islets sunk into the warehouse walls and then put under tensile pressure by hand operated pulling machines. The metal ball is suspended in space and a slow process of pulling it apart begins using the web of cables and vehicle body repair techniques.

Wilson and a team of assistants worked for four weeks using only hand operated tools, the cables and the structure of the building, to help them reveal the form of the aircraft once more. 

This process was continuously documented by time- lapse photography and edited to produce this film work that documents the recovery of the aircraft in compressed time. Finally, at the end of the film, the sculpture’s imperfect form finally reaches a point as close to its original shape as Richard Wilson and his team can achieve by hand.

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