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MoCA特别专题 | 眼见也不为真？当艺术“欺骗”你的视觉

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欧普艺术是什么？

我们所相信的在某种程度上取决于我们所感知到的，所谓“眼见为实”，但是我们的感知有时也取决于我们相信什么。Optical illusion art，简称Op Art（欧普艺术）是一种借由图案、形状、颜色、材料等，利用视觉“欺骗”人脑，从而使人产生颤动、旋转等幻觉的美学风格。由此，欧普艺术家提出“感知还是现实更为重要”的问题。

光学幻觉艺术简史

欧普艺术起源于一种称为trompe-l'œil的技法，即“骗过你的眼睛”的技法。这种技法最早可以追溯到古希腊，在19世纪大放异彩。但欧普艺术与超现实主义艺术并不相同。实际上，我们今天所知的欧普艺术通常是抽象的，依靠几何构图使观者产生空间存在的错觉。

Pere Borrell del Caso, Escaping Criticism, Oil on canvas, 1874 © Pere Borrell del Caso

欧普艺术的模式

欧普艺术使观者产生错觉的方式有以下几种

隧道式

凸型

Bridget Riley, Movement in Squares, Tempera on board, 1961 © Bridget Riley

锥形线

Carlos Cruz-Diez, Caura-14, Lithograph, 2015 © Carlos Cruz-Diez

交叉线

Susie Rosmarin, 403 Blue-Violet, Acrylic on canvas, 2008 © Susie Rosmarin

渐变平行线

Yaacov Agam, Mirror, Silkscreen on mirror, 1979 © Yaacov Agam

涡流

Francis Celentano, Elliptical Kinetic Painting, Acrylic on masonite with motor, 1967. © Francis Celentano

欧普艺术家

维克多·瓦萨里利 Victor Vasarely

Victor Vasarely, Sign Sculpture, porcelain tile sculpture, 1977

当我们谈论“艺术与科学”时，通常我们所谈论的是截然不同的事物。毕竟，科学是研究，而艺术是创造。但是，科学家不会创作，艺术家也不会学习吗？Victor Vasarely既是科学家又是艺术家，他舒适地生活在两个世界中。最初接受医学训练的Vasarely从系统的角度研究艺术。他分析美学的构成，研究自然，分析感知视觉世界的方式，从而寻找艺术如何揭示真理。在此过程中，他改变了人们如何看待二维空间。

Victor Vasarely, KAGLO II © Victor Vasarely

Victor Vasarely, TAU CETI© Victor Vasarely

瓦萨雷利在作品中反复提到的一个主题是斑马。这种动物利用条纹欺骗掠食者，黑白条纹与周围环境相互影响，掠食者无法分辨出斑马的行进方向。当他解开这种现象的秘密时，他将其应用自己的作品中，并于1960年代创造了一种标志性风格，启发了欧普艺术运动。

Victor Vasarely, Zebra, 1938 © Victor Vasarely

布里奇特·赖利 Bridget Riley

我们的感官体验将我们连接到一个充满情感的世界。当我们看到某些东西时，我们会产生某些感觉，这些感觉正是英国艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley）在过去的60年中一直在研究的。在创作初期，她为了挑战观者看画的方式，她简化了视觉语言，只使用黑白和线条创作。

1966年，就在她的黑白风格创作赢得国际瞩目之际，莱利致力于通过为作品增添色彩来深化自己的视野，同时她简化了视觉语言，几乎消除了正方形，三角形和圆形，并在整个1970年代和1980年代主要关注条纹。

Bridget Riley, Orient IV, Acrylic on canvas, 1970 © Bridget Riley

Wojciech Fangor

Wojciech Fangor擅长表达艺术的简约与深度。在1930年代，他在家乡波兰接受过写实画家的培训，在职业生涯的早期，他发展成为了具象画家、图形设计师和建筑师。第二次世界大战后，他和许多波兰艺术家一样，致力于创作现实主义的图像。然而随着时间的流逝，他的兴趣已超出了具象画的范畴。他的抽象之旅始于1950年代，那时，他开始探索绘画作品如何影响观者对物理空间的感知方式。

Wojciech Fangor, #6, Oil on canvas, 1963 © Wojciech Fangor,

Wojciech Fangor, Black and Pink, Oil on canvas, 1960 ©Wojciech Fangor

Wojciech Fangor, Pink and Black Spindle, Oil on canvas, 1960 ©Wojciech Fangor

1965年，一场名为“The Responsive Eye“的展览在纽约现代艺术博物馆进行，这场展览推动欧普艺术达到高峰。展览包括维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）等艺术家的平面作品，以及蔡文颖和卡洛斯·克鲁兹·迪兹（Carlos Cruz-Diez）等艺术家的动感雕塑。

然而，欧普艺术的流行也是对其的一种诅咒，当它在1960年代达到顶峰时，许多评论家都做出负面的评价，因为它的图像被T恤，咖啡杯和海报等物品的制造商疯狂地使用。但是Victor Vasarely和JesúsRafael Soto的观点恰恰相反。他们认为，艺术品的价值取决于观众在作品创作中的参与程度，他们创作的作品也适合所有观众去观看和感受。艺术品被大量消费这一事实与他们的概念完全吻合——人与艺术之间不应存在任何障碍。