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王履丨重为华山图序

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重为华山图序

王履丨文

选自朱良志编著《中国美学名著导读》,

北京大学出版社,2004

画虽状形,主乎意,意不足谓之非形,可也。虽然,意在形,舍形何所求意?故得其形者,意溢乎形,失其形者,形乎哉!画物欲似物,岂可不识其面?古之人之名世,果得于暗中摸索耶?彼务于转摹者,多以纸素之识是足,而不之外,故愈远愈伪,形尚失之,况意?苟非识华山之形,我其能图耳乃?


既图矣,意犹未满,由是存乎静室,存乎行路,存乎床枕,存乎饮食,存乎外物,存乎听音,存乎应接之隙,存乎文章之中。一日燕居,闻鼓吹过门,怵然而作曰:“得之矣夫。”遂麾旧而重图之。斯时也,但知法在华山,竟不知平日之所谓家数者何在。


夫家数因人而立名,既因于人,吾独非人乎?夫宪章乎既往之迹者谓之宗,宗也者从也,其一于从而止乎?可从,从,从也;可违,违,亦从也;违果为从乎?时当违,理可违,吾斯违矣。吾虽违,理其违哉!时当从,理可从,吾斯从矣。从其在我乎!亦理是从而已焉耳。谓吾有宗钦?不拘拘于专门之固守;谓吾无宗欤?又不远于前人之轨辙。然则余也,其盖处夫宗与不宗之间乎?


且夫山之为山也,不一其状;大而高焉嵩,小而高焉岑,狭而高焉峦,卑而大焉扈,锐而高焉峤,小而众焉岿,形如堂焉密,两向焉嵚,陬隅高焉岊,上大下小焉,边焉崖,崖之高焉岩,上秀焉峰,此皆常之常焉者也。不纯乎嵩,不纯乎岑,不纯乎峦,不纯乎扈,不纯乎峤,不纯乎岿,不纯乎密,不纯乎嵚,不纯乎岜,不纯乎,不纯乎崖,不纯乎岩,不纯乎峰,此皆常之变焉者也。至于非嵩、非岑、非峦、非扈、非峤、非岿、非密、非嵚、非岊、非、非崖、非岩、非峰,一不可以名命,此岂非变之变焉者乎?彼既出于变之变,吾可以常之常者待之哉?吾故不得不去故而就新也。


虽然,是亦不过得其仿佛耳,若夫神秀之极,固非文房之具所能致也。然自是而后,步趋奔逸,渐觉已制,不屑屑瞠若乎后尘。每虚堂神定,默以对之,意之来也,自不可以言喻。余也安敢故背前人,然不能不立于前人之处。


俗情喜同不喜异,藏诸家,或偶见焉,以为乖于诸体也,怪问何师?余应之曰:“吾师心,心师目,目师华山。



【朱良志教授导读】


这是一篇构思精巧的美学文献,全篇论述的中心观点是:吾师心,心师目,目师华山。王履采取剥笋的方式,层层递进。全篇分为六个意义单元:


在第一单元中,王履由绘画的构成谈起,绘画有形和意二者,二者相依相存,无形不成画,无意空有其形,也不成画。从形上说,绘画有具体的形象,这具体的形象如果不能和实际的对象相照面,只是暗中摸索,在古人的作品中揣摩,当然是离真实的对象越来越远。而就意来说,意由我心出,更需要自己真实的体验。需要经验世界的刺激。由此,这一层次得出结论:“苟非识华山之形,我其能图耶”——面对真实的华山。


第二单元谈面对真实的华山,从具体的创造实践中确认,艺术的灵感来自真实的对象,所谓“但知法在华山,竟不知平日之所谓家数者何在”。法在华山,法在心中,法是活法,而不是成法。


第三单元谈对古人之法的态度问题,王履提出了优游于“宗与不宗之间”的观点。既不固守前人之法度,又不有意回避前人之辙迹。“夫家数因人而立名,既因于人,吾独非人乎?”正像石涛所说的“天生一人自有一人之用”,天地赋予自己的创造权利,没有必要将其交给什么家数、古人,交给成法。一切从自己的创造出发,可以尊崇的便尊崇,可以违逆的便违逆。这和那种动辄仿某家、法某派的创作风气截然不同。


第四单元从外在世界的特征谈必须走自我创造的道路。王履由画山说起,山各有其名,各有其形,大山有大山的常态,小山有小山的常态,但常中有变,如同是小山,也有各个不同的形态,在不同的背景下有不同的意味,更何况通过人的眼光的过滤,经过人的情感的浸染,所以一山而有十百山之变,一物而有纷纭变化之形势,“此皆常之变焉者也”。瞬息万变的大千世界,逼迫我们不能以“常之常者”的态度去对待,必须应其变,穷其理,与万物相优游,从而把握大千世界的妙韵。正于此,王履得出“吾故不得不去故而就新也”的结论。


第五单元归于妙悟。表现纷纭变化的世界,并不是流连万象之趣,目击手追,山川妙境,彩笔难追。必证之以心悟,澡雪灵府,涤荡情怀,虚怀以对,默然以应万千变化,目随之游,心随之起,一旦豁然贯通,必有超越前修之创造。我虽不欲超越古人,而神明降之也不辞。


第六单元,文章最终落实到吾师心,心师目,目师华山的中心观点中。


王履这篇短文,通过画华山的切身体会,造化为本,师心独见。接触到中国传统美学的重要思想:“外师造化,中得心源”。它可以说是这一纲领的具体展开。创造是艺术的母机,心源是创造的源泉,妙悟是汲取这灵泉的根本途径,师法造化是悟入的根本。王履强调自我的心法,是艺术创造的枢纽,古法、成法,一一被当作羁绊而被解除。


师心,古人有古人之心,我有我之心,艺术创造只能是我的心灵的创造,自我心灵是艺术创造的根本来源。王履通过师心,将心法作为艺术创造中最高的法,而古法、成法虽可以为我所用,但却不能成为我的创造的羁绊。我的创造并不来自这业已形成的法则、家数。


师心,并不是诉诸概念,不是情的简单宣泄和理的阐明,造化就是我心灵的符号,并不是暗中摸索,坐对空壁,而是要面对大千世界,以玲珑活络之心灵,含玩瞬息万变之造化,在造化的洪炉中熔铸,感受其生生不息之精神,笔下才能幻出神奇。



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