Collect+画廊路演 | 华艺廊张向东：立场，才是我们真正的财富与荣耀。

《画廊路演》是“Collect+艺术周”为参展画廊搭建的在线销售推介平台。通过系列结构化的问题访问，帮助画廊向目标藏家更清晰地介绍在售作品的美学和市场价值，分享值得购藏的理由。

路演要点：

1、王肇民从上世纪90年代到现在，关于他的作品展览与评论已有不少，称得上是“一个神话”，一个真正意味深长的故事；

2、从国画到当代水墨百年来的转变进程中，沈勤独一无二的创作是绕不过去的标杆；

3、3万元入手苏新平版画代表系列，领略苏新平90年代的创作灰度空间。

4、靳尚谊最后一任弟子，“80后”艺术家极具内心关照的创作，买心性也是买情感；

5、脉络清晰、价值高标且有“立场”的艺术品，这里每一张都是。

张向东：我们这次选择了王肇民、沈勤、苏新平和章犇四位艺术家的近30件作品参加这次「Collect+艺术周」的活动，整体的价格区间在3万到95万，是一个选择性很大的区间值。

其中王肇民的价位大约在50-60万左右；沈勤跨度比较大，在10-95万左右；章犇算是年轻艺术家，价格在10-20万左右；苏新平的版画，价格都在3万左右，代表作《祈愿》是55万。

王肇民《背光老人》55×45cm 水彩 1989

选择这几个艺术家的考虑也很简单，体现华艺廊的品牌和立场。华艺廊是广州最老牌的画廊，这么多年的积淀，我们有自己的脉络和风格。近两年来，华艺廊虽然一直是运营状态，但是做的展览、参加的博览会、活动则非常少。最主要的原因是，在整个国际经济和行业发展这么迅捷的环境下，我们觉得应该想一想，之于一家画廊来说，什么是更重要的。

而对华艺廊，我们认为是“立场”。与“立场”相关的词还有“原则”、“标准”等，多年来听到的不多，或者听到也没当回事。“立场”和“原则”不复杂，都知道是什么意思，但未必知道意义之所在。“标准”比较麻烦，扯起来够长，尤其之于我们这个以强调创作为荣的行业。这些年来“学术”、“专业”等词在我们这个行业听的耳朵有些起茧，可缺乏坚定“立场”的“学术”又有多大意义呢？所以我们更愿意多问问为什么，也许这样有助于“立场”的建立和最终的“价值”判断。这也是华艺廊近年来对于作品的选择和推荐的基础。

沈勤《园·逆光中的廊（二）》53×69cm 设色纸本 2006

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可否重点推介一下本次参展的三位艺术家，及每位值得关注的2-5件作品。

张向东：参展的四位艺术家，首推肯定是王肇民。倒不是因为这是华艺廊重点合作的艺术家，而是我认为，他是20世纪非常独特，但是还完全没有被关注到的一个真正了不起的艺术家。

王肇民出生于1908年，安徽萧县人，是一个素描、水彩、国画、油画，以及文学修养都非常好的美术家、教育家。王肇民一生坎坷，先是在杭州艺专求学，与李可染是同窗，后因参加“一八艺社”被开除，赴北京进入北平艺专。抗战初期曾参加新四军，后为料理父丧后事，辗转到四川，以中学教员的工作维持生计。抗战结束后在武汉武昌艺专任教，解放后随并校入中南美专，在广州美术学院任教授，直到2003年逝世。

王肇民《兰花》45×63cm 水彩 1981

严格来说，王肇民是个体制内的艺术家，可是非常默默无闻，既不曾应酬，且一直游离于体制之外，一心只专研艺术和教育。可是市场很残酷，这样的艺术家，其市场却被远远地低估了，真心喜欢他的作品或者从专业角度去关注他的人相对来说还是很少，很多年轻人甚至不知道他。

他的静物，造型硬朗挺括，非常具有力量感，非常结实。有人从王肇民的静物作品，将他比拟成“东方的塞尚”。这个评价对于不熟悉王肇民的人来说也许可以很快地让人了解他的创作感觉，却其实并不准确。这二者的脉络体系和线索是完全不一样的。

王肇民《少数民族女子像》64×43cm 水彩 1984

虽然王肇民为人所熟悉的作品是“静物”，但其实他的“人物肖像”更具有代表性。无论画老人、青年或者年轻女性，王肇民作品中有一个很重要的核心是“祛魅”。他很反感媚俗，对于一般人认为好看的东西，他往往不屑。他有自己的一套关于“什么是美”的阐述和表达。

从这次参展的几张作品可以看到，他画的肖像都有一个共同点，目光冷峻，嘴唇紧紧地抿着，透露着一股倔强和坚毅的力量。说白了，他的绘画就是着力于人物的力量与尊严的表达。

王肇民《背心女子》54×40cm 水彩 1989

许多艺术评论家都表达过对王肇民艺术和精神的尊崇。而王肇民这样一个人，在中国20世纪的艺术家里找不到任何一个可以与之相比的，这也是我认为艺术史和市场需要重新认识和定义王肇民的原因。

沈勤《一棵老树》68.5×87.5cm 设色纸本 2004-2006

第二位推荐的艺术家是沈勤。

了解当代水墨的人，对于沈勤应该并不陌生，但是，除了画面的视觉审美，应该怎样来认知沈勤的创作？从哪里开始着眼看？我可能会提一个问题是，中国近100多年来，尤其1949年以后到现在，中国画的发展应该是怎样的？而当我们不讲中国画，转而探讨水墨画和水墨的时候，我们其实在探讨的是什么？从中国画到水墨画，再到当代水墨，这中间有一个线索和方向的转变，而沈勤，是在这个转变的过程中，非常具有代表性和案例性的一个艺术家。

沈勤《净界-墙》138×94cm 设色纸本 2000

首先，沈勤肯定不是一个传统的中国画家，可是也很难将他看成一个非常当代的水墨艺术家。

沈勤是南京人，1958年出生，1978年至1982年在江苏省国画院研究生班学习。“85新潮”的时候，他的画作主要还是工笔绘画，代表作《师徒对话》的表现手法非常令人震撼。对于“85思潮”的整个运动来说，沈勤似乎是一个“艺术叛徒”，他偏离“体制”主流，表现出一个直接对抗者的姿态。那个时候，同时代的艺术家都在学习西方，很多人都受到西方现代艺术的影响，沈勤也不例外。

也许那时年轻，他的跳跃很大，从具象工笔转到了抽象绘画，最有代表性的一张作品是《黑白山》。这个转变很突然，没有任何预兆，甚至前后的线索痕迹都很难找到。这之后，他画了很长时间的生活场景，包括身边的朋友、风景，甚至去画过西藏寺庙的回廊和天井等。

那段时期，他一直定居在石家庄，因为妻子是石家庄人。前后大约二十年的时间，他跟美术界没有任何联系，甚至也不做展览。直到2003年我们认识了他，开始研究他的脉络体系，并且跟他进行合作之后，沈勤才重新又进入了美术界公众的视野。现在对于沈勤最熟悉的一系列作品“皖南水田”、“苏州园林”等，就是这个时期的创作。

沈勤《田·插秧》57×69cm 设色纸本 2007

再后来，他似乎回到宋画中去重新进行探索，随之出来了一批看起来很磅礴、宏大的山水系列，他将之称为“仿宋山水”。这一段时间的作品给人的感觉是：干净，澄明之境。这种干净，除了源自于沈勤的个人性情，和他作画的技法也有很大关联。

沈勤《田·两个房子》60.5×69cm 设色纸本 2007

沈勤的水墨技法，有人将之称为“天下第一染”。水墨中“染”的技法有非常多种，但是沈勤在作画的过程里，对于墨和水的比例控制非常严格和精到，配合宣纸本身的质地性质以及运笔的把控，使水和墨在画面中出现细腻的层次变化和颜色，这是一个多年累积下来，对媒介能力掌控的技术活。

所以沈勤一张画的创作时间很长，有时候甚至要一个月左右，这个过程里，画废的，画烂掉的作品不计其数。而技术之上，还有对于画面的情绪和韵律的把控，以及艺术家的思考。

沈勤《园·雨中的房子》138×69cm 设色纸本 2008

一件好的作品的基础是，你从作品上可以看见艺术家，他的兴趣、心境、性情、思想、为人和立场。沈勤的画就是这样的，你从他的画作中可以看到他这个人，他的性情、心境和对艺术的立场。除此之外，是艺术家的创造力。栗宪庭曾经对沈勤有过这样一个评论：这个人永不满足于自己，他总能给你带来惊喜。

真诚度、艺术性、思想性、学术性、创造力和秉性，是沈勤的作品在今天能有一个这样稳定的市场反应必不可少的原因。

而不论是王肇民或者是沈勤的作品，我们将它推荐给藏家，是因为认可他们的艺术和立场。对于藏家来说，除了兴趣之外，如何通过艺术品收藏，找到最真实的自己非常重要。

沈勤《园·张着嘴的石头》138×69cm 设色纸本 2008

苏新平，中国当代艺术史上绕不过去的一个名字，其背景、线索和市场情况，各大美术馆、拍卖行和媒体等都梳理得很清晰，这里我就不赘述了。

他和沈勤是同时代的人，是中国当代艺术的中坚力量。苏新平的创作也经历过好几个阶段，最为人熟知的，是他在内蒙古下乡当知青的时候所创作的版画系列，之后是《干杯》、《祈愿》等，再往后则是偏向表现主义，甚至略有些抽象的作品。

我个人觉得他的“内蒙古”系列、“祈愿”还有画马的那批素描作品，是他个人艺术风格非常重要的代表作。我尤其喜欢他的《祈愿》和“内蒙”系列，在草原的空旷里，其中的人各有形态，让人有一种很旷远的心绪和感受。我认为这就是“天地与人”的命题。

而且，苏新平是个非常敏感的人，这种敏感直接体现在了他对于自然和人文情怀的关注和表现上，这是苏新平创作中非常重要的东西。

苏新平《漂浮的人之二》62×45cm 石版画 1994 签名 12/20

这次我们带来的主要是苏新平的版画，还有一件素描的《祈愿》，都是他创作线索中非常重要的几件经典作品。其中，版画因为材质和尺寸原因，相对便宜一些，也就3万左右。《祈愿》贵一些，因为是代表作，也是进入过美术史的作品，所以55万的售价，不算太便宜，但也是非常合理的价位。

苏新平《祈愿》330×240cm 纸本色粉 2013 

章犇是广州美术学院的青年教师，还在读书的时候，就跟华艺廊开始合作了，是一个非常有才气的“80后”。

章犇的线索是非常正统的学院派路线，2004年考上中央美术学院，然后从本科到博士，都是在央美。本科时的第一位老师，是中央美术学院第三工作室副教授洪凌，一个非常厉害的油画艺术家；之后硕士报考的是朝戈的研究生；2012年读博士的时候，导师是朱乃正，后来朱乃正过世，又拜入靳尚谊门下，是靳尚谊最后一任弟子。跟靳尚谊完成博士学业之后，章犇进入了江苏书画院，三年之后才到广州美术学院担任讲师。

章犇《微明 ll》160×90cm 布面油画 2011

章犇是个典型的“学院派+体制内”艺术家，但是他并没有那种固化的体制内创作的气息，而是在这个过程里走出了一个独特的具象写实风格。最特别的是，一个1984年出生的年轻人，接触下来却一点不是个“80后”该有的心境和状态，包括为人处事及关注的事物，古典得叫人诧异。

他这个人很安静，某种程度上来说甚至有点孤僻，他有一个自我的“空间”，似乎随时可以将让自己走进去；而他画面中常常出现的山洞里的男人体、海边的男人体、密林深处的男人体，似乎具有着某种隐喻，一个幽暗得私密的超自然空间，与一个略带忧郁的年轻男人之间的关系，我认为是他自己内心的投射。

所以对于章犇，除了他清晰的学院派线索之外，作为市场目前最关注的“80后”艺术家中很有才华的一位，如果不追赶潮流，并且喜欢内心有关照的作品，我认为章犇的画作是很好的选择。

章犇《放生》180×105cm 布面油画 2012

张向东：作品不多，我觉得都挺合适的。几个艺术家都是脉络很清晰的，并且已经进入拍卖市场的艺术家。当然首推还是王肇民，除了他的艺术价值之外，事实上我一直认为王肇民的市场重新被定义是必然的，并且有一天会让所有人震惊，因为他具备高价作品的所有基础。

但是另一个层面可能要问，在上述这些可见的客观因素之外，究竟艺术品收藏收的是什么？我认为，艺术品收藏收的应该是立场、情感，思想或者历史性。对于资深藏家来说，这是他们会去关注的问题——什么作品是适合自己的，对于这一点，资深藏家往往心里很有数。

王肇民《广钢工人》54×39cm 水彩 1975

张向东：从价位来说，推荐苏新平版画，知名度够高，3万也很好入手。章犇的价位也很好接受，而且他现在处于一个非常稳定的上升期，作品也是他2012年左右，风格渐入成熟时期的作品，是很有收藏价值的。

苏新平《网中之羊之三》58×43cm 石版画 1992 签名7/30

苏新平《生命之树》63×48cm 石版画 1995 签名AP版

张向东：好艺术家和好作品我认为是没有标准的。非要谈这个问题，那么首先，这个艺术家必须具有独立思考的能力，而他的创作是他独立思考的结果；

其次，有创新能力，有自己个人化的风格，既不抱残守缺、冥顽不化，也不随波逐流、迎合风潮。

更重要的是，我看重一个艺术家的立场，有没有立场，秉持什么样的立场，我以为这是价值的核心所在。创作如此，收藏也如此。

章犇《天象》120×90cm 布面油画 2012

张向东：1、量力而行；2、知道自己真正喜欢什么，根据兴趣做选择；3、相信真正的专家。

章犇《坠落》90×135cm 布面油画 2012

张向东：除了常规的艺术品陈列安装、运输、收藏证书、转售的市场定价建议之外，也会为藏家做收藏规划和收藏结构的梳理，以及专业的艺术品和艺术市场专项的咨询。

沈勤《三峡（四）》245×123cm 设色纸本 2006

张向东：立场，才是我们真正的财富与荣耀。