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巴塞尔艺术展线上展厅 | 金守子（Kimsooja）的「身体工作室」

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「我把我的身体当做工作室…我发现它就像一根针一样缝合起起自然与人类的巨布。」——金守子

金守子于维伍德画廊，2018

图片由艺术家及维伍德画廊提供

维伍德画廊将于巴塞尔艺术展线上展厅呈现韩国艺术家金守子（Kimsooja）的个展，带来其多件经典系列中的装置、录像及摄影作品，包括《针女》、《演绎对象》和《布包》系列等。

金守子是当今最重要的观念艺术家之一，她的作品探讨人类当下的各种议题，包括游牧、移民、人际关系、女性社会地位等议题。她还通过一套对抗移动性和制造的信仰体系启发观众反思审美与全球政治之间的关系。上述主题一一呈现在她的跨媒介的艺术实践中，包括行为艺术、录像、摄影、绘画、雕塑以及场域特定的装置作品，所有作品都对声光的运用有着独到的思考。金守子曾参展第十四届卡塞尔文献展，并曾代表韩国参加第24届圣保罗双年展及第55届威尼斯双年展。

展厅部分参展作品

《针女-巴黎》(2009)

《针女-巴黎》，2009

单频道录像，25分钟循环，静音，版数3/6+1AP

图片由艺术家及维伍德画廊提供

金守子在众多艺术创作中以针线活及其文化意义象征喻作女人的身体，将我们的生活、文化和城市编织在一起，赞颂无分地域界限的人性。《针女-巴黎》（2009）这部录像作品最初于巴黎维尔酒店的外墙投影放映，记录了艺术家在巴贝斯市集、蒙托格伊街及香榭丽舍大道进行的行为表演。金守子的第一部《针女》（1999-2001）为一件八频道录像装置，分别于全球8个大都市同时播放，将艺术家的身体作为空间的轴线。这件作品成为了她最享誉盛名的作品之一。此后金守子于2005年的威尼斯双年展以六频道录像创作了该作的另一个版本。

《针女-巴黎》最初于巴黎维尔酒店的外墙投影放映，2009

图片由艺术家及维伍德画廊提供

录像中的金守子一动不动地关注著周遭环境，但完全不受任何口头或肢体的干扰。艺术家身着灰色服饰，僵硬地背对着镜头，让自己与观众直接面对巴黎这座全球屈指可数的大都市之一——一座充满美丽与优雅、文化和艺术，但又经历著众多政治与社会问题的城市。一开始，她静止的身体吸引著观众的目光，但久而久之，我们开始看向别处，扫过人群中的一张张脸庞，试图通过行人的反应和情感来理解艺术家的行为。金守子将自己的身体看待为雌雄同体的工具——一根针，它也是时空的轴线，开放地接受当今巴黎所面临的各种问题——自我和他人、社会政治公正，以及多元文化和宗教现实。

《布包》(2018)

《布包》，2018

韩国旧衣物及床单，图片由艺术家及维伍德画廊提供

《布包》系列开始于金守子1992年于MoMA P.S.1的艺术家驻留项目。布包是韩国文化中的传统包捆技巧，亦隐喻普世及哲学的人文概念。金守子在她的《布包》作品中以来自不同文化的布料制造出一个结，并以此作为雕塑展示。

缝制于八十年代成为了金守子十分重要的艺术创作手法。它连系著一份亲密且无尽的动作，继而转化成一次冥想旅程。金守子表示：「我如巫师般以直觉和迫切的力量完成这个系列。我发现缝制这个动作本身已是包捆的行为，而这个包裹系列于我来说只是将这个行为放大罢了。」金守子由八十及九十年代开始以二手布料创作，她至现时亦一直引用二手物品于作品中，继续以平凡的物件作为她的艺术创作实验材料。金守子的《布包》系列用亮丽及富质感的布料包裹起自无名人士的废弃衣服及布料，令它们变得珍贵和亲密。《布包》透露出金守子对每个国家的布料文化、人民、性别关系、政治及社会的亲密关系的细微观察。

《演绎对象II》(2018)

《演绎对象 II》，2018

黏土球、木质容器，高101厘米，直径58厘米

图片由艺术家及维伍德画廊提供

《演绎对象 II》（2018）这件作品是金守子对另一个艺术项目《心灵档案》的延伸。《心灵档案》是艺术家于2017年发表的表演装置作品，展场中观众被邀请站近一张大圆桌，然后开始将粘土在手心搓成球状。整个过程中会播放艺术家的淙淙声和粘土球滚动的声音。每位观众的冥想时刻都会永久汇聚为一颗粘土球，故名为《心灵档案》。这些粘土球后来变成《演绎对象II》的一份子。金守子用一件木质器皿乘起大量的粘土球。对于金守子来说，木器就是「心灵档案」，收集著每一位表演者的冥想或心灵回忆，而每一个包含着粘土和水的粘土球则象征着我们的地球这个生物体。

《心灵档案》项目于韩国首尔MMCA展览现场，2016-2017

图片由艺术家及维伍德画廊提供

更多作品及咨询，敬请浏览巴塞尔艺术展线上展厅官方网站（3月18日晚6时上线）

关于艺术家

金守子（Kimsooja，生于1957年）来自以纺织业闻名的韩国大邱。她于首尔学习油画，并随后在巴黎高等艺术学院版画系（1984-1985）以及纽约P.S.1艺术中心（1992-1993）进行了艺术家驻留。

金守子肖像，摄于维伍德画廊比利时空间

图片由艺术家及维伍德画廊提供

自从她在首尔的首次个展（1988）之后，金守子便逐渐成为享誉国际的跨界艺术家，作品在世界各地众多场馆展出，包括纽约当代艺术中心P.S.1/MOMA、首尔Plateau三星美术馆、巴黎蓬皮杜中心、华盛顿特区赫希洪博物馆、伯尔尼美术馆、维也纳美术馆、列支敦士登美术馆、里昂当代美术馆、杜塞多夫艺术宫美术馆、米兰当代艺术馆、雅典国立当代艺术馆、马德里索菲亚王后艺术中心、韩国国立当代艺术馆、以及最近展出的发过普瓦捷双年展、温哥华艺术馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆。金守子代表韩国参加了第24届圣保罗双年展及第55届威尼斯双年展。她还参加了第48届、49届、51届及52届威尼斯双年展、第14届卡塞尔文献展，和多达30余次知名国际双年展及三年展。

展览现场，第55届威尼斯双年展韩国馆，金守子个展，2013

图片由艺术家及维伍德画廊提供

金守子获得的奖项包括首尔Plateau三星美术馆2000年年度最佳表演（《编织全世界的针女》）、2002年惠特尼美国艺术博物馆美国艺术家奖、2002年“隐匿的女性”基金会奖（Anonymous Was A Woman Foundation Award）、2007年纽约当代艺术基金会视觉艺术奖金、2014年古根海姆基金会学者奖、2015年荷马三星基金会荷马奖，以及最近于2017年在香港获得的亚洲协会艺术奖。

展览现场，第14届卡塞尔文献展，2017

图片由艺术家及维伍德画廊提供

金守子的作品被众多国际机构收入馆藏，包括日本福冈市美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、韩国三星美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、美国微软收藏、法国里昂当代美术馆、美国国立女性艺术博物馆、日本东京国立近代美术馆、加拿大温哥华美术馆及美国惠特尼美国艺术博物馆等等。

香港巴塞尔艺术展线上展厅

「金守子」

维伍德画廊呈献

www.artbasel.com/viewing-rooms

贵宾预览：3月18日晚6时至3月20日晚6时

公众开放日：3月20日晚6时至3月25日晚6时

维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立。秉承维伍德公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）对「虚无」（void）概念的追求和美学理念，画廊的早期展览聚焦于欧洲、日本及韩国的战后及当代艺术，尤其注重零派和具体派艺术家。随着画廊参展国际艺博会和美术馆机构展，画廊的艺术家阵容不断拓展，至今已代理了超过30位国际顶尖艺术家及艺术家遗产，包括艾尔·安纳祖（El Anatsui）、白发一雄（Kazuo Shiraga）、冈瑟·尤克（Günther Uecker）、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、尹亨根（Yun Hyong-Keun）、金守子（Kimsooja）、名坂有子（Yuko Nasaka）、露西亚·布鲁（Lucia Bru）等等。