M艺术空间｜希加容·细拉

M Art Center Ongoing Exhibition

郎静山  Long Chin-San

蒋琼耳  Jiang Qionger

冯君蓝  Stanley Fung

潘曦  Pan Xi

马路  Ma Lu

吴鼎  Wu Ding

季勇  Guillaume Hebert

“细拉”是希伯来文，在唱诵〈诗篇〉中出现七十次，它有分段、转调、强声、插乐、延长之意，作为本次展览主题的第一层用意。“希加容”则有默想、安静无声之意，在演奏〈诗篇〉中时有出现，代表一种休止符，唱到希加容之处要休息几拍，全场鸦雀无声、屏息凝神，这是本次展览的深层用意。在强调重现过往展览的部分作品中，意在反思、停顿片刻、放缓步伐走向未来。二十世纪最伟大的导师卢云（Henri Nouwen）说过：“没有沉默，说话也失去其意义；没有聆听，说话再不能医治；没有距离，亲密再不能救助。” 

人如此，艺术如此，展览亦如此。

以上新作品《祈灵常善救人的圣者》和视频由艺术家冯君蓝为上海当代艺术馆以及昊美术馆发起的风雨同舟·艺术抗疫慈善拍卖而创作。在春暖花开的日子里，让我们一起放慢脚步，透过作品聆听艺术家的声音......

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展览部分作品

Selected works

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郎静山，祖籍浙江兰溪（1892年 - 1995年），享年104岁。早在20世纪30年代，郎静山即以“中国最早职业摄影记者”成名。他融合中国传统绘画技巧，借着摄影多重曝光与暗房合成技术，创立“集锦摄影”艺术，成为历史上以中国绘画原理应用到摄影第一人，在世界影坛上独树一帜。郎静山一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界各地的沙龙摄影界展出，被公推为“亚洲摄影之父”；并获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号，成就斐然。2019年9月，筹备多年的摄影展《元素—郎静山摄影选辑》在M艺术空间开幕，这也是除少量美术馆之外，大陆的艺术空间首度展出来自由家人提供的珍藏作品。同年作品在艺术深圳、第六届影像上海艺术博览会以及西岸艺术与设计博览会上展出。

蒋琼耳，出身艺术世家，国画师从程十发，书法师从韩天衡。留学法国，曾多次在上海举办个人艺术展览，并在巴黎举办了琼耳艺术设计展，在瑞士日内瓦参加联合国总部举办的“光之性·灵”琼耳艺术作品展。创作领域涵盖了现代绘画与平面、室内、首饰、家具等设计的各个方面。2009年，与法国爱马仕集团携手创立当代高尚生活品牌「上下」，任职首席执行官及艺术总监。2013年荣获法国文化部颁发“法兰西共和国文学艺术骑士勋章”。2016年3月在上海获颁“法兰西共和国国家功勋骑士勋章”。

冯君蓝，1961年出生于香港，影像艺术创作者。三岁时随宣教士父亲来到嘉义开拓教会从此在台湾落脚。自幼喜欢美术，1979年进协和工商美工科，自职校毕业后一直从事美术设计工作，在此前后因参观阮义忠的摄影展而开启眼界、但仍未摸过相机。1985年开始学习摄影，2004年起在浸礼圣经会任传道职，2006年开始在台北士林「有福堂」侍奉，2008年按立牧师职。2016年以教友为模特创作的《微尘圣象》系列作品荣获第一届阮义忠摄影人文奖第一名，同年出版《光照微尘摄影文集》，另有《静物—道在万物》、《互为肢体》、《草芥》、《骨中骨》等系列，反映作为一个基督徒的宇宙观和人生观。其多幅作品被国立台湾美术馆收藏。近期个展包括：羔羊的筵席——冯君蓝摄影装置展，别古藏艺术空间，台北，2019；骨中骨，M艺术空间，上海，2018；微尘圣像，M艺术空间，上海，2017；微尘圣像——阿蓝的凝视，中国油画院美术馆，北京，2017。卑微的隐喻，M艺术空间，上海，2016。和光同尘，学学文创志业，台北，2016。在去而不返以先，艺境画廊，台北，2016。被光照的微尘，国立清华大学艺术中心，新竹，2016。群展包括：人间乐土，东江摄影博物馆，首尔，2016；Man&God，Galleryof Giovanni DeCunto，波士顿，2016；喻体 ·幻象，上海摄影艺术中心，上海，2015。

潘曦，出生于浙江省温州市，1999年毕业于莫斯科苏里科夫美术学院油画系，现生活和工作于上海。主要个展包括：轻Lightness，M艺术空间，上海，2017；隐藏与无名，M艺术空间，上海，2015；曲水流觞，上下艺术空间，上海，2015；清风明月，朱屺瞻美术馆，上海，2012。群展包括：左琴右书，宝龙艺术中心言午画廊，上海，2017；海上延伸——2017上海艺术家联合大展，中华艺术宫，上海，2017；山水间，上海当代艺术馆，上海，2016。

马路，1958年生于中国北京，毕业于北京中央美术学院油画系以及德国汉堡造型艺术学院自由艺术系。1984年回国后一直任教于中央美院，现任中央美术学院油画系教授、中央美术学院造型学院院长。主要个展：无心抽象，M艺术空间，上海。2015；那边的马路，M艺术空间，上海，2012。马路2010，元典美术馆，北京，2010。群展经历包括：历史的凝视——再访当代中国艺术，深圳木星美术馆，2019；现代进行时III，M艺术空间，上海，2016；中华意蕴——中国当代油画巡展，广东美术馆，广州，2014。七日，M艺术空间，上海，2014。从现代出发，中国美术馆，北京，2012。目前生活工作于北京。

吴鼎，1982年出生于上海，2017年硕士毕业于中国美术学院跨媒体学院当代影像创作与研究专业。长期致力于影像方面的探索与实践的创作，其创作的主要媒介包括文字、图片，移动影像等。他初学雕塑专业，但凭借着个人兴趣和热情，以及对技术的着迷和对光线敏锐的把握，坚持不懈地在影像和摄影这条道路上执着探索着。近期作品持续关注形成于时间与空间中的“秩序”，希望探讨真正隐藏在这个世界中那些只能被感知但无法被言说的“内在的秩序”——或许它是支撑起这个世界唯一的支点。近期展览经历包括：关于圆的历史2（个展），中国美术学院美术馆，杭州，2019；上层建筑，狮语画廊，上海，2019；关于园的历史1（个展），集美阿尔勒国际摄影节，厦门，2019；边界效应，今日美术馆，北京，2018；寂静的裂缝，M艺术空间，上海，2018；关于一个博物馆的想象，J画廊，上海，2018；极限的节奏Ⅱ（个展），东画廊，上海，2017；黑夜叠在影子上，M艺术空间，上海，2017；极限的节奏Ⅰ（个展），上海民生现代美术馆，上海，2016；We，K11 美术馆，上海，2016；离岸Ⅱ，M艺术空间，上海，2016。实在的维度Ⅲ（个展），M50艺术中心，上海，2015。作品曾入围2019年厦门集美阿尔勒发现奖&2014年三亚华宇青年奖，现生活工作于上海。

Guillaume Hebert (中文别名季勇) ,  ( 法文别名Guillelmus Paulus Julianus ) , 法国视觉艺术家。1969年出生于法国诺曼底，毕业于康城高等艺术与媒体学院，在该学院就学期间修习绘画接触摄影。自2012年旅居台湾六年，开始他的摄影系列创作，期间数次前往中国，2018年夏天返回欧洲，在柏林生活和工作一年后，目前定居在法国南部历史古城亚维农。近期个展：曾经沧海，M艺术空间，上海，2019；他山之石，M艺术空间，上海，2018；部分群展：The Circulation(s) festival，Circulation(s)画廊，巴黎，2018；Portraits Without Faces，PH21画廊，布达佩斯，2017；存在与虚无，台中国立美术馆，台中，2017。2018年荣获欧洲青年摄影节 - Circulation(s) 公共大奖；2015年入围美国俄勒冈洲波特兰CRITICAL MASS 2015 Photolucida 前五十强排名。

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