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阿拉里奥首尔 | 新展：朴英淑「孤影之泪」

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孤影之泪

Tears of a Shadow

艺术家 / Artist

朴英淑 Park Youngsook

展期 / Duration

2020.3.26 - 6.6

地点 / Venue

ARARIO GALLERY SEOUL

阿拉里奥画廊韩国首尔

84 Bukchon-ro 5-gil, Jongno-gu, Seoul Korea

韩国首尔特別市锺路区北村路5路 84号

阿拉里奥画廊欣然宣布，3月26日，韩国艺术家朴英淑Park Youngsook (b. 1941) 个展「孤影之泪 Tears of a Shadow」于画廊的首尔空间开幕。朴英淑在韩国摄影艺术和女权运动历史中扮演着重要角色，被誉为韩国首位使用相机和摄影作为创作媒介的女性艺术家。朴英淑始终专注于肖像摄影创作，作品着重关注女性欲望这一备受社会争议的话题。她以挑衅的方式定位女性身体，提出有关性别动态之不平等和女性受压迫历史之问。由十八部作品组成的「孤影之泪」将呈现艺术家的首个风景摄影系列，作品背后依然是她对女性生活和女性精神基石的不懈探索。

Arario Gallery Seoul opens Tears of a Shadow, a solo exhibition by Park Youngsook (b.1941). Park has played a major role in the history of Korean photography and the feminist movement.The artist has been working with portrait photography, highlighting the sexuality of women which was considered incomplete and a target of subversive exclusion in society. Positioning women’s body in a provocative way, Park raised questions about the inequality of gender dynamics and the women’s history of oppression. Comprised of eighteen works, Tears of a Shadow will showcase Park’s first landscape photography series which followed her persistent attempt, curiosity and investigation of women’s life and the foundation of the female spirit.

▲ 「孤影之泪 Tears of a Shadow」展览现场

展览主要围绕两个方向展开叙述。其一，人的缺席。一方面，在过去的项目中，艺术家试图强烈地铭刻女性形象的存在，因此大胆地将女性身体置于摄影镜头下的前景。另一方面，艺术家亦对济州岛的葛札瓦（Gotjawal）圣林进行聚焦。“葛札瓦（Gotjawal）”一词在济州岛当地方言里意为“荆棘丛”，也意味着无人之境，因为这片被舍弃的荒芜之地无法适于任何人类用途。林中，不受控制的风景有着不可测的深度，焦虑与恐惧充斥其中。而朴英淑捕捉禁地之景的大胆视角却暗示着一个事实——曾有人步入过这个禁地。作品进一步转化了女性对生命、自然和内在灵魂回响的强烈渴望，一种任何人都无法打断的渴望。

Park’s Tears of a Shadow revolves around two aspects. The first is the absence of people. In her past projects, women’s bodies are boldly positioned at the foreground of the photography as a result of her attempt to strongly imprint the existence of a female figure. On the other hand, Tears of a Shadow focuses on Jeju Island’s Gotjawal, ‘a thorn bush forest’ in Jeju Island dialect. It also means no man’s land because this abandoned land cannot be used for any human use. The uncontrolled landscape, in which the depth is unfathomable, oscillates with unknown anxiety and fear. Park’s relentless and daring perspective in capturing prohibited land heavily alludes to the fact that there has been someone here, the prohibited place where touched by no one. It further translates women’s powerful desire to life, nature and the echo of the soul within, which cannot be interrupted by anyone.

▲ Tears of a Shadow 1, 2019

C-Print, 180 x 240 cm

▲ Tears of a Shadow 6, 2019

C-Print, 180 x 240 cm

以物件代替人之缺席是此次展览的另一个叙述方向。艺术家在葛札瓦（Gotjawal）圣林中放置了她收藏到的各式物品，例如古董摄影、化妆粉盒与旧婚纱。这些物品看似被漫不经心地摆放在仿佛会迅速吞噬闯入者的茂密丛林中，如同一种工具般，使人们识别出朴英淑在这荒凉之地上的行踪。在此场景里，艺术家的踪迹为被弃之境而颤动，将观众引入了被禁止而被允许的、日常而神秘的、无意识而有意识的十字路口。始于禁令的葛札瓦（Gotjawal）之路艺术家已顽强走过，在她看来，这更是“（女性）真实的、长久以来忍耐的且暗自承受的生命之路。” 它是朴英淑对女性生活和自身灵魂的注视与沉思，也是其艺术创作的一种开放方式，在这里，心灵之自由被拓至无极。

Another aspect of this series is the objects replacing the absence of people. Park placed objects she collected throughout her life such as antique photography, cosmetic powder case and old wedding dress in Gotjawal. The objects that looks carelessly arranged in the densely grown woods, looking like to soon engulf the person who enters, is a tool enabling one to recognize Park’s trace in the desolate place. This scene—where the artist’s trace inharmoniously trembling with the abandoned land—leads the viewers to the crossroad of the prohibited and the permitted, the everyday and the mystical, and the unconscious and the conscious. The road to Gotjawal, that starts where it has been forbidden to take on, is the road Park tenaciously had journeyed through, in the artist’s word, a road that “has been truly, enduringly and silently lived (by women).”This road is Park’s contemplation in the life of women and her own soul and is a way of opening to her art where mind freely expands to the infinite.

▲ Tears of a Shadow 10, 2019

C-Print, 180 x 240 cm

▲ Tears of a Shadow 16, 2019

C-Print, 120 x 160 cm

ABOUT THE ARTIST | 关于艺术家

朴英淑

Park Youngsook

朴英淑（Park Youngsook）出生于1941年，毕业于淑明女子大学历史学系，并于同校获得摄影与设计专业硕士学位。被誉为韩国首位使用相机和摄影作为创作媒介的女性艺术家。

朴英淑的艺术创作生涯已超过半个世纪。她于1966年开始展出摄影作品，并在1975年的一场展览中传达出非凡的女性意识。该场展览由“妇女协会”组织举办，以纪念联合国成立的“国际妇女年”。朴英淑在展览中呈现了多样摄影作品以探讨时下女性所面临的现状等社会问题。1981年起，步入不惑之年的朴英淑以女权主义者的身分继续活跃并大胆实践。在1992年，朴英淑加入“妇女艺术研究协会”，该协会隶属于韩国民众美术运动（Minjung Art），此后，她被外界公认为女权活动家。

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▲ Series from the 36 Portrait

系列作品，1981年

▲《魔女》，1988年

gelatin silver print，217.2x26.5cm

▲《向未来》， 1988年

gelatin silver print，71.1x25cm

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▲ Mad Women’ s

系列作品，1999年

▲ Lesbian Wedding #1，2003年

c-print，60x60cm

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▲ Imprisoned Body

系列作品，2004年

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▲ Feminists in Osaka

系列作品，2004年

▲ Feminists in Tokyo #5，2004年

c-print，120x120cm

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▲ A Flower Shakes Her

系列作品，2005年

朴英淑曾于多个艺术机构举办个展并参与众多群展，其中包括首尔美术馆、国立近现代美术馆（韩国首尔）、京畿现代美物馆、光州美术馆、光州双年展（2002年）；其作品亦被韩国多家重要机构收藏，其中包括国立近现代美术馆（首尔）、首尔美术馆、首尔摄影美术馆、京畿现代美物馆、光州美术馆、崇国美术馆、韩国国家人权委员会等。此外，朴英淑亦于2006年创立Trunk Gallery，该画廊着重关注韩国摄影艺术领域。