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韩佳茜另存为……

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艺术家韩佳茜

在邯郸长大的韩佳茜，从小就看惯了被誉为第五大石窟的响堂山石窟。那些残缺的造像、斑驳的历史尘埃与由此营造的传统之美与缺憾之美，潜移默化的留下审美的种子，多年以后，在她的佛像系列中，呈现为兼有沧桑的神圣感与厚重的历史感的融合。如果说，佛像系列让我们看到八五后一代水墨艺术家的传统功底，本次韩佳茜带到“水墨惊蛰”的几件新作则令人感慨语言形式的推陈出新，那些来自八零、九零一代人童年记忆的卡通形象，在韩佳茜极富个人色彩的“手动粘贴”下，将记忆“另存”，在个人化的叙述与群体记忆之间找到共鸣，她说，“一千个人心中有一千个另存文本编辑”，重要的是，找到“最终忠于自己的内心表达”

韩佳茜作品在“水墨惊蛰”现场

奇迹一定会发生的

Hi艺术中心（以下简称为Hi）：近期的生活和创作状态如何？创作节奏是怎样的？

韩佳茜（以下简称为韩）：最近生活很规律，买菜做饭，自力更生。回北京一个多月了，没怎么出过门。每天上午看书，下午和晚上画画，晚上九点在Keep上运动一小时，休息。创作状态因为疫情一开始焦虑得什么都干不了，到现在已经步入正轨，有一些新的想法正在逐步落实，节奏上基本一周左右能画出一幅小作品，还算正常。

韩佳茜工作室

Hi：学习经历是怎样的呢？从小开始画画吗？有哪些老师对你的创作有哪些非常重要的影响？

韩：嗯，算是从小开始画画吧。七岁接触了素描，学了一段时间就断了。十岁去美术班开始正式学素描画到静物后改为中国画工笔人物，这样大概只是几个暑假吧，到小学高年级之后就不学了。高中重新上了艺术班，本科报了东北师大的中国画，研究生考到中国人民大学黄华三老师门下。

韩佳茜度母 2019 绢本综合材料 60×50cm

说到黄老师，有个“外号“叫“两百张居士”，他以前常说，要画到两百张再去找他。我现在的理解应该就是黄老师的“一万小时定律”——没有一定的时间成本，怎么可能画出自己的作品呢？确切来说，是黄华三和高毅两位导师对我的创作乃至人生起到了至关重要的作用，他们是夫妻，所以研究生也是一起带，就像一对严父慈母，处处为学生着想。因他们在德国有着十年自由艺术家的经历，所以他们很清楚作为一个艺术家，前期要做哪些必要的准备。对我来说，在他们身上学习到的最重要的一点就是，当你好不容易找到了一点头绪的时候，他们会往正确的道路上引导你，但你不要怀疑，一定要做，并且做到位，有些东西在做的过程中可能会朝另一个方向走，走着走着就找到了自己的路，但是如果不做或有种种猜疑，那必然是没有路。如果你画了二百张，做了一万小时，奇迹一定会发生！

韩佳茜禅 2019 绢本综合材料 37×30cm

一个人心中有一千个另存文本编辑

Hi：哪些元素影响了您的审美观的形成？又有哪些元素对您的创作至关重要？

韩：对于我的审美观，首先来说我是一个中国人，骨子里还是对中国传统艺术有偏好。如果追溯到小时候，也许民间艺术对我的审美观的形成会有影响。一方水土养一方人，这话又俗又在理，邯郸作为赵国的古都，成语之乡，蕴含着浓郁的文化气息，北齐时期的石窟群也为佛造像艺术提供了完美的诠释。而在我们邯郸的小镇，大家会自己做衣服、织毛衣、纳鞋垫、绣床围等等。我参与的就是过年跟着姥姥剪窗花，帮着姥姥选布块做沙发垫（各种颜色的三角形布料缝合而成），经常被夸手巧。这些潜移默化地影响到审美的最初感受。

韩佳茜胡人 2019 绢本综合材料 40×30cm

韩佳茜力士 2019 绢本综合材料 37×25cm

之后的学画经历慢慢落实到中国画上来，唐代的人物画、宋人小品都是我喜欢的类型。后来到北京求学，在这个丰富多元的大坏境中，逛博物馆、看展览、参与活动，最终影响了审美观的形成。当然我认为审美也是在不断的变化的。

韩佳茜五马图1 2019 绢本综合材料 39×49cm

韩佳茜五马图2 2019 绢本综合材料 39×49cm

韩佳茜五马图3 2019 绢本综合材料 39×49cm

韩佳茜五马图4 2019 绢本综合材料 39×49cm

韩佳茜五马图5 2019 绢本综合材料 39×49cm

对于我个人的创作来说，佛像雕塑艺术是至关重要的元素，以及由此展开的有关宗教哲学的学习，也是必不可少的。此外，北京的文化氛围，复杂的包容性，也会给创作增添意想不到的色彩。

韩佳茜如意 2019 绢本综合材料 40×30cm

韩佳茜弥勒 2019 绢本综合材料 90×40cm

Hi：您都如何看待并运用传统资源？

韩：传统就像是一个大的数据库，总能搜到与自己匹配的数据，在这片数据土壤中，重新整合，增添养料，开出新的花朵。对于这个问题，我们师门做了16年的“另存”系列展览是最好的解答。“CTRL+SIFT+S”就是汲取传统资源的养分，另存为一个文本，不破坏原来的文本。我们在另存为的文本中表达自己的艺术主张，也许外在表现为使用了原来文本中的表现形式或内容，内在蕴含了传统的美学思想或哲学审慎。总之，一千个人心中有一千个另存文本编辑，最终忠于自己的内心表达。

请横屏欣赏

韩佳茜五牛图 2019 绢本综合材料 22×134cm

我想要做各种尝试

Hi：新作题材的转变非常大，从佛像题材到非常流行的动漫题材，这种转化是如何产生的？在创作衔接上是如何达成的？素材来源于哪里？简单聊聊这次参展的几件作品？

韩：新作是去年年底的一个尝试，原本是受邀参加一个关于老鼠题材的跨年展览。在准备素材时，从圆明园鼠首到各种关于鼠的文物，一直找不到满意的图像，后来想到了卡通鼠，最经典的形象莫过于迪士尼米老鼠了，然后就画了米奇和米妮这对小情侣。我觉得这个思维的转换必然是受到了近年来风靡全球的潮流艺术影响。在创作衔接上，我还是用自己最熟悉的箔技法，绘画加拼贴完成，发现这种方式正好贴合了潮流艺术的特点，最终呈现出的效果和大家都不一样，还挺有意思的，自己也很开心。之后就开始从网络上搜集各种喜欢的卡通形象，关注一些潮流艺术的资讯，也会去看一些潮流艺术展览。这次参展的作品大部分是经典的卡通形象，比如多啦A梦、加菲猫、阿童木、美少女战士，都是小时候陪伴我们长大的记忆。我想，无论我们处在什么年龄阶段，都是活在童年里的人。在作品命名上，我会根据画面想一些好玩的词句相配合，希望给人一种轻松、活泼、向上的愉快感受。

韩佳茜 LOVE 2019 绢本综合材料 30×40cm

韩佳茜多啦A梦 2019 绢本综合材料 20×20cm

Hi：如何看待“潮流艺术”？

韩：潮流艺术就是随着当下流行趋势的发展而不断变化的各种艺术形式。它只是理论的一种叫法，我们现在认为的传统也是当时的流行艺术，当代艺术也会成为后人的传统的一部分，每个时代都有每个时代流行的艺术样貌，现在就是潮流艺术最受欢迎的时代。艺术本身是开放的，多元的，我喜欢传统艺术，也不排斥潮流艺术，传统的大数据也会和当下的生活发生关系，这并不冲突。我想要做各种尝试，不禁锢在一个样式中，创新才是源源不断的动力。

韩佳茜你是最棒的！2019 绢本综合材料 18×18cm

韩佳茜你好！阿童木 2019 绢本综合材料 18×18cm

总会有人“独步青云”

Hi：经历了这么多次展览，如何看待展览对自己产生的影响？在过往的展览中，有没有一些展览对自己有特别大的影响？

韩：展览就像是一个个阶段性的工作汇报，也是一段记录的承载。我认为一个画家的作品在工作台上是一种自我完成，挂到展厅后才是最终的完成。从敲定展览前与策展人的沟通，布展时的参与，之后在空间中对作品的观想，到开幕时和其他参展艺术家的交流，与观众藏家的聊天，都是非常好的学习机会，对个人的艺术成长有很大的帮助。通过展览，我们会学习到他人的长处，总结出自己的不足。而且了解藏家的需求也是对自己作品的一个反观。

韩佳茜呆呆 2019 绢本综合材料 18×16cm

说来很巧，2015年我第一次参加Hi21新锐艺术市集，那时候刚刚开始佛像系列作品的创作，没想到拿到市集上受到了藏家的认可，还是很兴奋的。2016年的暑假，我的导师在山东青州帮我做了人生中的第一次个展。从作品的准备，装裱，运输，展览海报和画册的设计印刷，展厅的布置，嘉宾媒体的邀请，展讯及新闻稿的编辑，怎么跟藏家打交道，到最终30幅作品找到自己的新主人，在这过程中的点点滴滴我都参与其中，学习到太多东西和对大家太多的感谢。这是对我影响最大的一个展览，从一个菜鸟到对职业画家的初步体验，就像是艺人出道了，虽然还是在校研究生，已经走出了画家职业生涯的第一步。之后的每一次展览都会认识到新的朋友，在交流中学习到新的知识，虽然还是笨手笨脚，但总在慢慢成长。