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一周年，我们在中国做了什么？

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2019年3月，经过多年的筹备，我们最终选择了上海这座城市，继里森伦敦和里森纽约，在外滩历史建筑琥珀大楼内成立里森画廊在亚洲的空间。

如同里森画廊上海开幕群展的主题

「爱是形而上的引力」

引力是内在的统一，它将万物聚拢。

爱是形而上的引力，爱将一切凝聚。

我们诚挚感谢一直以来大家对里森的支持与陪伴，跟随我们一同回顾过去一年在中国的旅程吧。

Installation view of group exhibition 'Love is Metaphysical Gravity', at Lisson Gallery, Shanghai, 22 March - 11 May, 2019 © Lisson Gallery, photographer Alessandro Wang

开幕群展

「爱是形而上的引力」

里森上海

3月22日至5月11日

里森上海开幕呈现群展「爱是形而上的引力」，展览名取自美国建筑师、理论家巴克敏斯特·富勒 (Buckminster Fuller) 试图将超越物理引力层面的作品连结在一起召唤超然、隐秘、以及形而上的力量。展出作品来自艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary)、理查德·朗 (Richard Long) 以及宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)。

Installation view of Ryan Gander, 'I see you’re making progress', at Lisson Gallery, Shanghai, 19 May - 31 August, 2019 © Ryan Gander, courtesy Lisson Gallery, photographer Alessandro Wang

瑞安·甘德个展

「我看到你正在进步」

里森上海

5月19日至8月31日

5月，我们迎来了瑞安·甘德 (Ryan Gander) 个展「我看到你正在进步」，全方位呈现艺术家利用多种媒介创作的标志性作品，包括时序动画、LED全息图像以及自2016年以来创作的雕塑和“肖像”系列。艺术家通过自由联想关联了日常的、深奥的、被忽视的、常见的种种对象，他的作品探讨了与语言和知识相关的问题，重新发明了艺术作品的呈现和创作模式。

Installation view of ‘Richard Long’, at Lisson Gallery, Shanghai, 20 September - 26 October, 2019 © Richard Long, courtesy Lisson Gallery, photographer Alessandro Wang

理查德·朗个展

里森上海

9月20日至10月26日

秋天，里森画廊推出了国际知名观念艺术家理查德·朗 (Richard Long) 个展。展览含括了艺术家从1987年至2018年的作品，其中泥画、文字作品和四件摄影作品记载着理查德·朗遍及世界各地的远征旅途，从家乡英格兰乡村到南美洲与墨西哥历史遗迹皆留下了他的足迹，展览亦呈现艺术家于中国云南和四川的记忆。

Installation view of Christopher Le Burn, 'Diptychs', at Lisson Gallery, Shanghai, 11 November - 4 January, 2019 © Christopher Le Burn, courtesy Lisson Gallery, photographer Alessandro Wang

克里斯多夫·勒·布伦个展

「双联作」(上)

里森上海

11月5日至1月4日

克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 最新系列「双联作」个展被分为上下两部分展出。勒·布伦的双联作中，细腻回应着对作品的理解与感受，同时探索作为艺术家的实践。色调交响碰撞，将画布一分为二，一侧为浅，一侧为深，模拟着观者认知、思考和记忆的心象过程。仿佛跳入望远镜的视野，大脑汇聚着来自双眼不同景象的寻觅过程

Installation view of Christopher Le Burn, 'Diptychs', at Lisson Gallery, Shanghai, 9 January - 28 March, 2019 © Christopher Le Burn, courtesy Lisson Gallery, photographer Alessandro Wang

克里斯多夫·勒·布伦个展

「双联作」(下)

里森上海

1月9日至3月28日

在「双联作」(下) 中，不论是作品标题还是作品本身都随处可以感受到他对诗意的借鉴，克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 的作品好似进入了一场音乐会或是一部文学典籍，不同颜色交织出的画面引领观者走进艺术家内心世界的同时也带来了一场视觉盛宴。

Installation view of Marina Abramović at Light Society, Beijing, 15 March - 10 August © Marina Abramović, courtesy Light Society, photographer NLeonardo

玛丽娜·阿布拉莫维奇个展

北京光社影像中心

3月15日至8月10日

一直以来，里森致力于支持和推动艺术家职业生涯的发展和国际影响，也为中国观众呈现里森艺术家的作品，建立对话的桥梁。玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 于北京光社影像中心 (Light Society) 是艺术家首次中国个展，呈现艺术家多个重要创作阶段的摄影、影像与装置作品。

Installation view of 'The Challenging Souls' at the Power Station of Art, Shanghai, 28 April - 28 July, 2019 © Lee Ufan, courtesy Power Station of Art, photographer Jiang Wenyi

伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

「挑战的灵魂」

上海当代艺术博物馆

4月28日至7月28日

春天，上海当代艺术博物馆「挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙」也是李禹焕 (Lee Ufan) 在中国第一次大规模展出。展览通过百余件文献、绘画和装置作品，向观众呈现三位来自不同时代与文化背景的艺术家对创新探索与不懈追求。“关系”一词揭示了李禹焕对来自于他的“物”与外部世界“相遇”的追求。李禹焕的作品状态是开放的，似乎从作品本身延伸至无限之中，制造某种场域气氛下的时空。

Installation view of 'Tatsuo Miyajima：Being Coming' at the Minsheng Art Museum, Shanghai, 18 May - 8 August, 2019 © Tatsuo Miyajima, courtesy Minsheng Art Museum

宫岛达男个展

「如来」

上海民生现代美术馆

5月18日至8月8日

上海民生现代美术馆新馆的开幕展带来「宫岛达男：如来」，这是艺术家迄今为止在亚洲呈现的规模最大的个展，展览梳理了艺术家三十年以来的创作，凭借「不断变化、连接万物和持续永恒」三个核心创作理念，运用如电路、影像与计算机等当代媒介，并着重使用电子发光二极管 (LED) 计数器，展出了自1988年以来每个阶段代表性作品，以及为此次个展特别制作的巨型LED装置《时间瀑布》以及行为艺术作品《时间皮肤》。

Installation view of 'Haroon Mirza: Tones in the Key of Electricity' at the Sifang Art Museum, Nanjing, 7 June - 8 December, 2019 © Haroon Mirza, courtesy Sifang Art Museum

哈龙·米尔扎

「电之离调」

南京四方当代美术馆

6月7日至12月8日

初夏，哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）在中国的首次个展「哈龙·米尔扎：电之离调」中，借鉴了四方当代美术馆的建筑，创作了一系列新的“光的作品”。米尔扎视这些作品为“墙画”，它们展现了艺术家在探索光电组合的兴趣。这些无声的作品参考了一种“反形式”，以彩色LED灯带和光缆所构成的几何线条来凸显其所在的建筑结构与空间环境。

Installation view, CAFAM, Beijing, 25 October 2019 - 5 January 2020 © Anish Kapoor, courtesy CAFAM, photographer Li Biao

安尼施·卡普尔

中国首次大型展览

中央美术学院美术馆

10月25日至1月5日

众所期待的安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 中国首次大型展览终于在去年10月于中央美术学院美术馆隆重开幕，呈现气势恢宏、自成一体的装置作品，为中国观众带来艺术家横跨35年的重要艺术创作。首先映入眼帘的便是《致心爱太阳的交响乐》 (2013)，在美术馆大厅以崭新的面貌迎接观众，将其改造成了一个机器缓慢加工聚合材料的大型装置，红色的蜡质砖块从缓缓上升的传送带末端，戏剧化地坠落至一片同样材质的聚合物中，而悬浮空中的巨大红色太阳注视着这个机械化的场景。

Installation view, Imperial Ancestral Temple, Beijing, 11 November - 28 December, 2019 © Anish Kapoor, courtesy Imperial Ancestral Temple, photographer Li Biao

安尼施·卡普尔

中国首次大型展览

太庙艺术馆

11月11日至12月28日

11月11日，安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于此次大型个展的另一部分在位于故宫紫禁城古建群中的太庙艺术馆展出，拥有600年历史的太庙，由体量巨大的建筑与庭院构成，卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。里森画廊与安尼施·卡普尔合作近40年来，致力于推进与帮助他的艺术生涯发展，三年前，我们开始筹备为安尼施·卡普尔举办中国首次个展，我们感谢艺术家的信任和对此次展览的投入，一起来实现这富有挑战的超大型展览。

一直以来，我们倾向于保持自己的节奏，我们认为一件事是否按照正确的方式在做，是否带着情感而做，比是否做得更快更重要。对于艺术家来说也是一样，当我们建立一个新的空间，做一个新的展览，都要确保一切已为他们准备到最好。

我们诚挚感谢大家对里森的支持。

新的一年，我们继续前行。

关于里森画廊

里森画廊 (Lisson Gallery) 是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一，代理60多位国际艺术家，目前在伦敦、纽约各有两处艺术空间，并于上海新落成一处艺术空间。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔于1967年创立于伦敦，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱。自70年代末，里森画廊向公众首次介绍了英国一代重要雕塑艺术家。现今里森画廊在代理国际著名艺术家的同时，着力支持和推动年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。