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姚浩一部分的审美特质是天生的

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艺术家姚浩

人物常常是姚浩关注的重点。等待文艺演出或比赛竞技的年轻人们，或坐或站在画面中，他们像我们平常一样，在忙碌的间隙匆匆休息，在漫长的生活中完成即兴的自我调整。姚浩说“一部分的审美特质是天生的”，或许正是这样的原因，那些厚重的帷幕，那些阳光下的休闲惬意，那些艳阳下的伙伴，那些少年的情愫，组合成一部分天生的审美特质。

作品在“水墨惊蛰”现场

距离感有时会让我更清晰

Hi艺术中心（以下简称为Hi）：近期的生活和创作状态如何？创作节奏是怎样的？

姚浩（以下简称姚）：近两年我在一边工作，一边坚持创作。工作让生活变得规律而忙碌，生活节奏的改变让我看待艺术和创作的心态有所变化，在旁观者和参与者的角色中切换，这种距离感有时会让我更清晰。创作的时间相对减少了很多，也在慢慢调整时间上的分配。疫情期间在家工作，生活，画一画稿子，比较规律。这是在家待的最长的一段时间了，长时间在一个空间里，看着网上各种关于疫情的新闻，很考验人的心态。

姚浩工作室

Hi：学习经历是怎样的呢？从小开始画画吗？在成长经历中，哪些人对您创作的成型产生过影响？

姚：从小喜欢涂涂画画，初中时找了一个画班开始学习素描、国画。高中读的艺校，学习美术。大学考入天津美术学院国画系，大二进入写意人物工作室，开始师从李孝萱老师学习。本科毕业考入天津美院研究生学院，继续师从李孝萱老师学习。

姚浩黑裙子&绿裙子 2019 纸本水墨 90×70cm

我的导师李孝萱先生的艺术思想和敏锐艺术的感知力，以及教学中对东西方艺术开阔的视野对我的绘画学习和创作产生了重要的影响。

姚浩夏日系列 2019 纸本水墨 90×70cm

Hi：哪些元素影响了审美观的形成？又有哪些元素对创作至关重要？平时更关注传统绘画，还是对当下正在发生的国内外艺术事件更有兴趣？

姚：审美观是在成长过程中接收到众多信息后慢慢过滤再进行建立的。一部分的审美特质是天生的，就像是某一种类作品在你的艺术认知中你是很欣赏很喜欢的，但是你自己却无法这样去做，说的并不是要跟他画的一样，形体与线条在我的画面中是至关重要的。我对传统绘画关注更多一些，尤其是中国古代绘画、书法、雕塑、瓷器和西方现当代绘画，因为我的创作目前是在这样一个范畴内思考问题。

姚浩丽人 2019 纸本设色 96×55cm

书写性是我的图象构成方式

Hi：如何看待并运用传统资源？

姚：传统艺术需要反复的去读，你在不同时期会看到不同的东西，从中汲取所需的养分，只有你的身体需要时这个养分才能吸收。我目前的创作是图象语言，能够体现书写性的因素在我的创作中是图象的构成方式。

姚浩姚浩帘 2016 纸本设色 98×70cm

Hi：如何看待当下的水墨人物画？有哪些比较关注的艺术家？为什么？

姚：当下水墨人物画如何表现当代性是我关注水墨人物画的点，这也是在水墨语境中我思考创作的问题。

姚浩弯腰的女孩 2019 纸本设色 96×85cm

水墨人物画中比较关注的艺术家有李孝萱、李津、武艺、老一辈的艺术家用传统笔墨建立当代性绘画语言，具有独特的个人艺术思想性，是水墨人物画发展脉络中具有代表性的艺术家。

姚浩姚浩少年10 2017 纸本设色 88×98cm

这一代艺术家有很大差异化

Hi：经历了这么多次展览，如何看待展览对自己产生的影响？在过往的展览中，有没有一些展览对自己有特别大的影响？

姚：对我影响比较大的第一个展览是本科毕业时参加的“2012之舟‘富隆杯’当代艺术院校大学生提名展”，在这个展览中获得朱伟老师的提名，这是第一次在校园以外得到的肯定，在当时这给了我很大的鼓励。第二个很重要的展览是2018年在 hiart space 举办的我的第一次个展“褪色”，这是我的现阶段艺术创作的一次集中的亮相。