《美术博览》丛书 | 从《温勃树阳光》看安东尼奥 · 洛佩斯 · 加西亚的绘画艺术（上篇）

创作中的洛佩斯

洛佩斯，1936年出生于西班牙的小镇雷亚尔城，受叔父安东尼奥·洛佩斯·托雷斯启蒙，年仅13岁，便前往马德里学习绘画，并在之后考入圣费尔南多高等美术学院（现称马德里美术学院）。1964—1969年在母校任教，后为职业艺术家，潜心于绘画、雕塑，被公认为世界艺坛具象界的一位杰出代表。用他自己的话说，选择具象道路是命运，“要向大自然学习”更是命中注定。

《Josefina》 纸本铅笔 40.6×35.6cm 13岁时的作品 1950

《Carmencita in Her First Communion Dress》 板面油画 99×81.2cm 1960

洛佩斯的绘画内容主要以日常生活为主，包括身边的家人，居住房间，生活用品和城市风景。每个主题在他的描绘下都饱含着情感，且十分动人。他的作品触动人的不仅仅来自于不同于超现实主义、写实主义的表现技法，还来源于画面呈现的高度个人的风格特点——以一种修行般的状态去呈现平易近人主题中的哲思。正如他自己说的：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”隐含在洛佩兹画作中，决定其具当代性的重要特点，是画面中的永恒性。 

《Home of Antonio López Torres》 纸本素描 82×68cm 1972-1975

创作现场

通过一幅幅作品的阅读，我们会发现其不同时期风格的转变，也能大致勾勒出他经历了三个阶段：从早期的“具象表现”，到维持于1960年左右的“魔幻超现实”，再到始于1970年左右的返璞归真“现实”。但很难真实的了解艺术家的个人风格，内在本质，以及对现实世界的敏锐感知与理解。

《Carmencita Playing》 布面油画 107×150cm 1959-1960

《The Window》 板面油画 162×122cm 1966

《Studio with Three Doors》 98×113cm 1969-1970

《卫生间和窗户》 143×93.5cm 1968-1971

《The Table》 板面油画 89×101cm 1971-1980

1992年由西班牙导演Victor Erice拍摄的作品《温勃树阳光》（又名《光之梦》），它超越了一般意义上的纪录片，而是专注于记录画家花费数月时间，在自家后院画一棵结满果实的榅桲树。这个过程中穿插了画家日常与朋友、妻子、拜访者，以及他家施工现场的一些工人的互动，就似于截取了画家的日常生活。

《温勃树》 布面油画 105×119.5cm 1992

未完，下文待续