世界戏剧大师｜卡斯特鲁奇：因独特视觉美学被称为当代欧洲戏剧的恶魔

罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci），意大利当代戏剧导演，毕业于博洛尼亚美术学院，获得绘画和舞台设计学位。1981年，他与姐姐克劳迪娅·卡斯特鲁奇(Claudia Castellucci)和妻子基娅拉·圭迪(Chiara Guidi)一起创立了拉斐尔·桑兹奥剧团（Societas Raffaello Sanzio），此后，他以布景、灯光、音响、服装设计和导演的身份创作了无数戏剧经典。

卡斯特鲁奇的戏剧作品融合了多种艺术概念，创造了一种融合戏剧、音乐及造型艺术的戏剧语言能力。他善于创作以历史与悲剧为主题的作品，其中难以捉摸的意象、象征呈现出他独特的视觉美学。而他本人则被称为当代欧洲戏剧的恶魔。

你从来没有见过这样极致疯狂的戏剧舞台：油腻肉体堆叠中的女人、上帝的巨幅肖像前清理自己的排泄物的演员、猎犬撕咬的人体、女人在狭窄的卫生间里鲜血淋漓地临盆……极致的视觉冲击的背后，是触目惊心到让人失语的心灵震慑。

对于卡斯特鲁奇而言，关于上帝的问题就是一个戏剧性的问题：剧院始终包含神学，并且必须质疑上帝的概念。古希腊悲剧的最高成就——索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被卡斯特鲁奇进行了更为宗教性与意象化的改编：古希腊的事件在中世纪天主教女子修道院展开。在这里，扮演俄狄浦斯的女演员犹如一个未知的外来生物一样，在纱幕的遮掩与油画般灯光的映衬下，摆出耶稣基督的姿态，神圣而稳固。

在《魔笛》中，极致对称的舞台塑造出镜像般的童话世界，无论是演员还是整个舞台时空，卡斯特鲁奇都运用了对比的概念，表现出黑暗与光明对人的磨练。在《论上帝之子的脸的概念》中，卡斯特鲁奇让父亲在孩子面前失禁，主角有很长一段时间在舞台的耶稣肖像前清理排泄物，人性与神性从来都没有那么简单。

“从象征符号走向实在世界”——卡斯特鲁奇毫不掩饰的彰显舞台上暴力又柔情的“恶”，又何尝不是在直白的神秘中彰显着“善”？今天小编将与大家分享罗密欧·卡斯特鲁奇的戏剧作品，共同探秘这位意象派诗人的戏剧世界。