一场话剧18万观众：线上戏剧《等待戈多》成为艺术事件

中国首部线上戏剧《等待戈多》的演出，是时代的需求。“经过多番的探讨，此次公益演出最终选择在武汉解封之前上演。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍分享道。疫情期间，人与人在生活中的隔离，给人带去了不安与隔阂。武汉即将“解封”，但国内其它地区对于武汉、湖北居民走出家门、返岗、外出，表露出了一些并不友好的声音，甚至产生了颇为粗暴的做法。在武汉“解封”之际，《等待戈多》团队用戏剧发声，希望能为受疫情影响的人真正走出阴霾出一份力：“打破心理的隔离，让解封的春天如期而至”。与此同时，作为疫情期间的首部戏剧新作，线上戏剧《等待戈多》在制作上吸收中演院线多年文化产业运作经验，并体现出中国对外文化集团作为中国文化“国家队”的责任担当。

这部作品更是戏剧人对时代的回应。受疫情冲击，剧场暂时关闭，戏剧人纷纷感叹无戏可做，这给了一直在探索当代戏剧语汇的王翀创作契机——疫情无法阻止戏剧，“戏剧人的思维不应该还停留在剧场里”。带着这些思考，王翀将目光投到了可被任意压缩与延展的线上空间，并决定做一部真正现场的、即时的线上戏剧，以此来回应戏剧艺术的危机。而可靠的技术保障，成为线上戏剧“落地”的关键。线上视频技术使3个不同城市的演员实现了“真听真看”。演员通过屏幕感受彼此，观众透过屏幕体会故事。跨越形式桎梏，载体从物理舞台变为数字空间，这一创新打破了戏剧“在场”的思维局限。这次线上演出的成功，更意味着戏剧就此跨入了一个新的时代，在数字化社会给予戏剧全新的生机。

当代戏剧的颠覆性实验，一切都是“2.0”的

无法进入剧场演出，那就不进剧场；只能待在家里，那就把家当舞台。化生活空间为演出空间，线上戏剧《等待戈多》在颠覆创作与观剧的基础上，也彻底改变了演员对于表演空间的理解——因为他们从未这么干过，也没有导演让他们这么干过。这是戏剧呈现形式的创新，也是戏剧演出模式的突破。演员家里的卧室、客厅、厨房、大门，甚至是楼道都成为了舞台；舞美道具是成箱的快递，由演员亲手搭建“剧场”、亲手布置道具、亲手拍摄表演……演员进化成了“全能的演员”。从前，演员在剧场通宵排演，吃在剧场睡在剧场，剧场成为了家；而在线上戏剧《等待戈多》里，创作、排练全在家中进行，家成为了剧场。当舞台不受地域限制，戏剧便无处不在。

“2.0”是王翀导演作品的个人印记。线上戏剧《等待戈多》，可以看作是2.0版，也是对贝克特《等待戈多》的创新、颠覆与再思考。在原版《等待戈多》里，主角是两个流浪汉；2.0版里，他们竟然成为了疫情期间的夫妻。被迫分居、漫长等待、网络暴力、垃圾信息，无一不反映当下社会的真实心态。被错认为戈多的波卓，摇身一变成为直播带货的网红，表达了一种后现代的荒诞；戈多的信使，变成了人工智能，带有强烈的未来感。原作中“戈多”不来，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想；而在《等待戈多》2.0版里，幸运儿或许代表希望，其命运变化也是第二幕中的一大看点。

中国人第一次真正看懂了《等待戈多》

曾经有人问塞缪尔·贝克特，“戈多”是什么？贝克特回答：“我如果知道，就不会写这个戏了。”而在线上戏剧排练的过程中，也有很多人向王翀导演提问——“戈多是什么？”戈多究竟是什么？这个问题在每个人的心里都有不一样的答案。在一场著名的《等待戈多》演出中，旧金山圣昆廷监狱的1400名囚犯观众眼里，“戈多”就是社会。而在线上戏剧《等待戈多》的观众眼里，“戈多”或是城市解封，“戈多”或是疫情结束。正因为身在等待之中，中国人第一次看懂了《等待戈多》。

首幕演出结束，戏迷们纷纷留言：“犹如看到在时间荒原中的自己” “《等待戈多》，等待春天。广州大剧院的创新能力总是令人惊叹！”，“ 大家都在用心地为推广戏剧努力，在这个特殊时期也能感受到戏剧的魅力真的太好了！”，“以这种方式恢复演出真好，真有幸能见证历史”“疫情期间做公益直播真的太赞了吧！给了我心灵慰藉 ”，“太感动了，这是我一辈子的所爱”“这是特殊时期戏剧人的勇敢尝试，感谢王翀，感谢广州大剧院”。有观众在社交媒体上分享：“ ‘等待’这个主题，与当下大家外出受限后的百无聊赖的状态很贴合，且这种状态经由演员们所处的环境、他们的选择在剧情的推进中而表现出来，很有现实意义。”

如果说原作是抽象的，那么《等待戈多》2.0版则变得当下而具体。在疫情全球扩散的情况下，等待成为常态，原作中荒诞的等待连接着现实中真实的等待，打通了虚构与现实的联系，等口罩、等床位、等隔离结束、等城市解封、等公司复工、等边境开放、等疫苗出现、等剧场开门……全世界都对“等待”有了真正的理解和认识。

国际化的艺术语汇，也迅速得到世界的回应。在本次公益演出期间，广州大剧院、腾讯艺术、导演王翀联合发起了“拒绝地域歧视，用戏剧发声”倡议行动，不但在广大网友间引起热烈反响，还获得了包含著名表演艺术家濮存昕、歌唱家田浩江、周晓琳、戏剧导演Matthew Lutton（澳大利亚）、演员Tim Pilloti（瑞典）、Brad Little（美国）、王峥、孙磊、钟舜傲、表演指导张颂文、指挥家Antonio Llaca（加拿大）、编舞Lior Tavori（以色列）、歌手刘彬濠、主持人林思韵，和线上戏剧《等待戈多》演员李嘉龙、马卓君、崔永平、李帛阳，以及导演王翀等来自世界各地的众多艺术家的热心响应。

未来艺术模式的拓展，展现青年力量的无限可能

开拓互联网成为艺术表达的新场域，把网络平台发展为全新的戏剧舞台，在保留戏剧真实性与现场性的同时，打破表演、观演的地域与场地限制。腾讯艺术作为腾讯视频的艺术内容板块，积极构建互联网+艺术生态，以平台力赋能艺术产业，探索线下艺术内容线上化的多种模式。中国对外文化集团立足全球视野，肩负打造国家文化演艺精品的使命，旗下“中演院线”作为中国演出院线运营领域的开拓者，持续关注行业制作突破的多种形式，旨在发掘更多优质演艺内容产品的同时，探讨地域区域延展的可能性，推动以剧院为代表的演艺产业在新时代下的成长。而作为华南艺术殿堂、全球杰出艺术家的演艺舞台，广州大剧院一直致力于以探索性视角进行艺术创作，发掘舞台艺术的无限可能。构筑戏剧线上空间，广州大剧院与腾讯艺术整合资源，发挥各自平台优势，在内容制作及项目运作模式突破区域限制，将剧场拓展至万千流量的网络平台之余，探索出全新的戏剧创作模式和表演艺术加工实践过程，为戏剧表达与剧场运营的未来，拓展了无限的可能；并共同关注青年戏剧人的力量，以当下年轻观众最为熟悉的互联网为媒，探入青年戏剧人才的创作内心，并将以推出此次全国首部线上戏剧为开端，持续关注探讨戏剧创作发声的多种形式，打造青年戏剧人才的展示与交流平台，以展现“青年力量”的无限可能。

第二幕将于4月6日晚上20:00于腾讯视频艺术频道直播。