{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

曾志钦 “水墨”是我的底色，而不是本色

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

艺术家曾志钦

在柔软的水墨材料里，曾志钦探寻着粗粝、生涩与厚重的“锈”气，这些刺破画面的噪点，让他与精致、小巧、清新保持着距离。在东西方两条文化长河的汇流中，材质从未将曾志钦束缚，而是作为底色，在抽茧剥丝的反复拆解、糅合中，释放更大的自由，焕发更多新意。

曾志钦作品在“水墨惊蛰”现场

一个新的创作阶段

曾志钦工作室

Hi艺术中心（以下简称为Hi）：近期的生活、创作状态是怎样的？

曾志钦（以下简称为曾）：创作状态没什么变化，就是每天会关注一下最新的疫情情况。我平常就在家里画画，大部分艺术家的生活估计都是深居简出的吧，疫情对我的工作没什么影响。创作上的变化就是思维变了，我形容自己是换了脑子，反映到作品上就是作品面貌发生了很大变化，对于我来说算是进入了一个新的创作阶段，艺术家需要阶段性的去思考自己的作品。

曾志钦侵蚀之二 2019 绢本设色&金箔 78×54cm

Hi：求学背景是怎样的呢？从小就开始画画吗？学院教育对创作有哪些影响？

曾：我本科毕业于广州美院，算是从小喜欢画画，但是系统的学习是从高三开始。学院教育一方面是给自己一个底色，另一方面也是给自己一个参照物，在接受学院体系以外的东西时可以做对比参照，能更好得去补充自己的创作。

曾志钦侵蚀之一 2019 绢本设色&金箔 78×54cm

Hi：这个“参照物”是什么？

曾：“参照物”指代的是学院体系，就是所谓学院风，或者院体派。

曾志钦月下 2019 绢本设色&金箔 38×28cm×3

回到材料本身和绘画本体去解决问题

Hi：如何看待水墨作品的当代化？以一种传统手法描述当下，个人遇到过的最大障碍是什么？

曾：我觉得不用太去强调水墨的当代化，一个活在当下的人，去思考去创作的作品自然有自己的当代性，如果不是，那也只是没有思想的当代化形式主义空壳作品。遇到的最大的障碍是材料的自由度问题，一方面要能把材料的特性发挥出来，另一方面要跟自己的想法能达成表现上的平衡，这是难度挺大的工作，从材料自由度来说，传统国画材料要弱于油画丙烯类材料。

曾志钦亲昵 2020 绢本设色，金箔 53×38cm

Hi：这种“材料自由度”的缺憾“逼迫”你创新吗？

曾：会激发，但不能说是“逼迫”。我喜欢水墨这种材质，同时自己的思维又接受了很多西方艺术体系的思想，所以是两相结合的产物。

曾志钦金山 2020 绢本设色，金箔 47×57cm

Hi：之前的作品中，会有一些很具象的形象出现，这一次展出的作品，相对而言更抽象，这种转变是如何产生并过渡的？

曾：这种转变首先是思维上累积的变化，换一种思维等于重新开拓一条新路，这一次的作品更多的是想尝试去掉叙事性，回到材料本身和绘画本体去解决问题，让自己的作品里的元素都有其存在的意义。对于艺术家来说，保持对世界的认知产生新鲜感好奇心很重要，这是我思维转变的源泉。

曾志钦磐石 2019 绢本设色，金箔 65×23cm

Hi：过去更具古典风范的具体的形象消失了，变成了更像是几何图形的变形，看起来至少是远离了之前画面中偏向古典的倾向？这是一种“简化”吗？这个过程中最大的困哪是什么？

曾：可以这么理解。最大的困难是如何简化——比如如何用最少的东西去表现丰富，同时又能发挥出材料的特性。

曾志钦闯入者 2018 绢本设色 165×210cm

Hi：新作中出现了新的技术手段，这些对新技术的尝试是如何展开的？

曾：应该没啥新的技术手段，不同的只是跟以前的表现重点不同。

曾志钦崇高之爱 2019 绢本设色 81×53cm、28×28cm

Hi：画面中过去的噪点看起来消失了，在新作中，如何平衡过去在画面中喜欢呈现的那种“锈”气？画面中过去的“空间感”也转变为现在的一种神迹的观感，在创作中的转换是否艰难？

曾：这种“锈”气更多指的是作品的气质，要有粗砺感、生涩感、厚重感，跟精致、小巧、清新拉开距离，我希望我能延续这种感觉。现在作品的转变是心境的转变，人生进入一个阶段思考的问题也会变，过程是艰难的，像十月怀胎一样，有一个过程，累积的时间到了就生下来了。

请横屏欣赏

曾志钦精神疗法No.5 2015 绢本设色 17×65cm

Hi：人生进入新的阶段？

曾：一个是年龄上的，一个是心理上的——从“愣头青”，到相对没有那么愣头青的阶段。

曽志钦无题 2017 绢本设色 45×63cm

我一直不想被“水墨”这个概念束缚住

Hi：很想知道您的素材来源都是什么？喜欢哪些艺术家？

曾：来源跟大多数艺术家一样，只是关注点不同。我对好的东西都喜欢，不管东方的还是西方的，古代的还是现代的，说到艺术家，八大山人、倪瓒、徐渭、金农、齐白石、葛饰北斋、塞尚、毕加索、图伊曼斯、霍克尼、里希特、欧姬芙、肯特里奇……太多了，数不过来，比较博爱。

曾志钦垂幕 2019 绢本设色 129×52cm×4

Hi：你说过你一直试图“突破水墨范畴”，现在推进的是什么阶段？

曾：我一直不想被“水墨”这个概念束缚住，想要去提升自己创作上的自由度。“水墨”或者说“国画”对于我来说是我的底色，不是我的本色。

曾志钦微暗的火 2017 绢本设色 55×38cm

Hi：如何看待展览对自己及创作的影响？如何看待“八五后水墨”这个主题？如何看待这种以年龄段来划分艺术家群体的方式。

曾：展览对于艺术家来说跟作家的写作要出书一样。我其实觉得“八五后水墨”是个伪命题，只有好的艺术家的差别，不一样的只是身处时代所接收的信息或许有代差和关注点可能不同而已，并不一定年轻一代的作品就所谓更新鲜。

曾志钦类似纪念碑之二 2015 绢本设色 120×45cm

Hi：这一代艺术家有哪些特别显著的特点是前代艺术家所不常见的？

曾：不一样的可能是对自我的关注会更多一点。

曾志钦类似纪念碑之一 2015 绢本设色 120×45cm

曾志钦

1985 出生于广东河源

2008 本科毕业于广州美术学院国画系

现居北京

个展

2019 “暗星”曾志钦个展，蜂巢当代艺术中心，北京

2016 “蜂巢生成第十九回:暗合之处”曾志钦个展，蜂巢当代艺术中心，北京

点击图片进入曾志钦个人展厅

水墨惊蛰—1985后出生的年轻一代水墨画家

展期：2020.3.21-4.16

时间：周二至周日，10:00-18:00

电话：010-59756999

地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心

官网：www.line-gallery.com

参展艺术家：狄青、杜雪、关伟伟、韩佳茜、李戬、林梓楠、刘少媛、刘天怜、宋小辞、杨飞、姚浩、岳小飞、曾志钦、查美男、张云龙

※观展需预约

预约电话：010-59756999

或由此进入小程序预约

▼

点击以下文字查看往期相关内容

水墨惊蛰—1985后出生的年轻一代水墨画家（第一辑）

水墨惊蛰—1985后出生的年轻一代水墨画家 (第二辑)

水墨惊蛰—1985后出生的年轻一代水墨画家（第三辑）

正在展出

点击进去小程序在线展厅

点击进入链接获取投稿信息

{{newsData.good_count}}

{{newsData.transfer_count}}

Find Your Art

{{pingfen1}}.{{pingfen2}}

吧唧吧唧

发布

{{item.good_count}}k

加载更多

已展示全部

使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友

长按识别二维码分享朋友圈或朋友

编辑

艺客分享

{{mydata.real_name}} 成功分享了 文章

您还可以分享到

加载下一篇

继续上滑切换下一篇文章

提示

是否置顶评论

取消

确定

提示

是否取消置顶

取消

确定

提示

是否删除评论

取消

确定

登录提示

还未登录崇真艺客
更多功能等你开启...

立即登录

跳过