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邂逅(1) | 安东尼·葛姆雷Antony Gormley + 安塞姆·基弗Anselm Kiefer: 人，诗意地栖居

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邂逅”是一个超越既有经验的奇妙瞬间。在这一瞬间里，正因为始料未及，你会下意识地开始重新审视自我与邂逅对象、自我与周边环境的关系。换句话说，“邂逅”在喧嚣的日常生活中，为我们提供了一种自省的可能性，以及提供另一种共生的思考。

在东京国立近代美术馆，安东尼·葛姆雷的两个人体雕塑隔着一扇落地窗相对伫立，互为“倒影” (Reflection, 2001)。它们的静默存在反衬出观看者的永不停息的动态，令人不由得驻足观望。如今，带有相似质感的邂逅在白立方重现了，葛姆雷的《驻XVII》（Station XVII,2014）栖居于此，与玻璃门外偶然经过的行人、与喧嚣的城市无声交流着。不知不觉中，城市的日常节奏仿佛加入了几拍慢板音符。

东京国立近代美术馆，安东尼·葛姆雷的作品“倒影”(Reflection, 2001)

“人，诗意地栖居在大地上。“海德格尔写道，他将浪漫主义诗人荷尔德林的诗句引申为对人之存在的理解：诗意的栖居应当是一种美好的，与自然和谐共处的生存状态。在现代技术无所不触及的当下，正是思考与表达情感的能力守护着人的精神家园，使人类避免被异化的命运。为了获得“诗意的栖居”，1922年，海德格尔就于黑森林的深处建造了一处小木屋，在那里长期隐居。

在安塞姆·基弗那杂草丛生、原野荒芜的画面中，常有一条小路蜿蜒着通向远方，在他的一次访谈中，基弗愿意让人们想象这条路是通往海德格尔的小屋之路，从而传达了他对“诗意栖居”的向往。

Anselm Kiefer

Der lange Marsch

2012

Oil, acrylic, shellac and charcoal on photographic paper on canvas

74 13/16 × 149 5/8 × 3 1/8 in. (190 × 380 × 8 cm)

“诗意栖居”让文学、哲学与艺术彼此碰撞，也让安东尼·葛姆雷与安塞姆·基弗在同一个主题中邂逅，他们虽然使用不同的艺术语言进行创作，却具有某种本质上的共同关切：人类如何从过去的角度审视自身？万物的生命、存在如何同宇宙运行的普世性法则产生联系？

安塞姆·基弗以谦卑的态度向远古去追溯着这些关乎人类命运与存在的终极议题，他的新作《戈尔迪之结》(Der Gordische Knoten, 2019)向古希腊神话中去探索，将他多年来对“弦理论”——这种揭示万物之关联的物理理论——与古代北欧语言的研究向结合，重新解读这三者之间的相互作用，让远古精神成为解决今日世界中种种难题的启示。

Anselm Kiefer

Der Gordische Knoten

2019

Oil, emulsion, acrylic, shellac, wood and metal on canvas

110 1/4 x 149 5/8 in. (280 x 380 cm)

“戈尔迪之结“来自古老的欧洲神话，传说中亚历山大大帝征战至小亚细亚北部城市戈尔迪乌姆之时，在那里的宙斯神庙发现一个绳结，这个绳结没有头尾，没有人能解开它，亚历山大大帝则当机立断，取出剑将其劈为两半。后来，这个故事经常用来比喻使用非常规方法解决棘手难题的方法。面对当今世界的种种纷扰，基弗以这个家喻户晓的故事作为解决纷争的切入口，让艺术为人类提供启迪，提示我们跳出常规性思维的桎梏，为此，他甚至在画面中心安装了一把醒目的铁斧，用来象征亚历山大大帝一般的想象力、行动力与勇气。

Anselm Kiefer

Der Gordische Knoten (details)

2019

Oil, emulsion, acrylic, shellac, wood and metal on canvas

110 1/4 x 149 5/8 in. (280 x 380 cm)

和基弗相似的是，人类存在的条件、状态与意义也一直是葛姆雷创作的核心关照。葛姆雷的雕塑以他自己的身体为出发点，他把人的存在看成是“天空与大地，宇宙与大地之间的中介物。”因此，人的身体远远超越了其生物学意义，而成为承载精神与情感的容器。透过这个中介物，可以同时理解葛姆雷心中的世界，也同时让观者以自身的经验与艺术家及其作品相互“邂逅“。有趣的是，在这里所产生的碰撞，是以“人”为中心，换句话说，我们关心的世界是借由“人”这个容器去理解的。

Antony Gormley

PACK

2019

Cast iron

91.1 x 148.6 x 45.8 cm

同时，在越来越普及的网络世界，容器也产生了新的形态，在这里，葛姆雷仰躺在地的《背包》(Pack, 2019)沉重繁复，诠释出目前世界中愈趋复杂的生活样貌，以及资讯过度、快速传播后的碎片化状态；而中空的《驻XVII》（Station XVII, 2014）将人体拆解简化为线条，并似建筑构造般驻立着，轻盈而富于能量。通过“轻”与“重”，他重新勾勒了轻逸的思想与沉重的世界之间的张力关系。葛姆雷的绘画作品也是如此，他用中国笔墨在纸上绘制出《裂变》（Fission, 2019），光照效果衬托出人与大地的重量，也暗示着宇宙星体诞生之时发散出来的超强能量。