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“佛系”风格从何而来？透过日本摄影名作赏析侘寂美学

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“侘寂”一词最早源自于中国宋朝，“侘”字在汉语中有“失意”之意，而“寂”表示没有人声，静谧而冷清的状态。这一说法在流入日本之后，成为日文的“wabi-sabi”一词，经过演变，最终发展为美学意识的重要分支，指代那些极简而质朴、含蓄而沉寂的事物和场景，当下所盛行的“佛系”风格便起源于此。

在后来，“侘”字又被赋予了与“完璧”相对的意味，继而形成一种独特的审美视角，即经由时间打磨的物件所呈现的古旧与残缺之美。

侘寂作为日本美学的组成部分，在众多领域产生了深远的影响，包括茶道，室内、园林与服装设计，甚至启发出一种生活哲思——“接受并顺应大自然的生死循环”。而在日本摄影的发展历程中，我们可以更为全面地窥见不同年代的创作者对于侘寂美学的不同诠释。

人像与静物

野岛康三，《女の顔》/《女》，摄影，1932/1933，京都国立近代美术馆收藏

野岛康三(1889~1964)，是日本早期摄影史上最重要的人物之一。野岛所处的年代，正是摄影由独立艺术向新兴风潮转变的时期，当他从学院毕业，又适逢西方摄影文化的大规模引进，因此“画意摄影”作为一种艺术形式吸引了野岛的注意。“画意摄影”在西方原是一种模仿油画色彩与光影的拍摄手法，而作为日本摄影师，野岛在作品中进行了一系列新的实践，就是将西方的经典摄影艺术与东方的侘寂美学相融合，为寻找照片中的“原貌”而倾注心血。

野岛康三，《佛手柑》，摄影，1930

野岛使用重铬酸盐晒相法进行冲洗，使照片呈现出油画般的质感，在布景与光影上营造出一种幽暗沉寂的氛围，两颗佛手柑又让观者体察到几分野趣。而当佛手柑与方正的容器同处一个画面时，相互烘托之下，就流露出了侘寂之美。

野岛康三，《无题》，摄影，1930

作为一名主张“写实主义”的摄影师，野岛的作品中被摄物的纹理，形状等特征通常会被清晰、准确地呈现。就如同人类发明摄影术的初衷是为了纪念仅有的瞬间，野岛笃信摄影就是为了还原“目之所见”，是一种印于平面上的真实，他还说过：“写真有写真的世界，摄影家不能不活在写真的世界里。”

荒木经惟，《哀叹》(Laments)，摄影，1990

“60年代遇见野岛的照片，相当入迷。通过凝视时间的深度，呈现扎根在大地上的影像，是执着于‘原貌’的魅力吧！”当代摄影师荒木经惟曾这样评价。值得一提的是，在荒木20多岁的时候，便深受野岛的作品吸引，还因此将野岛与其父长太郎的名字改为自己的笔名——“野岛短太郎”。

显然，野岛将摄影术提升到了艺术表现的境界，强烈的风格也成为后来者的参照。20世纪70年代，“野岛康三回顾展”首次在美国举行，引发了巨大反响。不得不说，他是一位在“摄影与艺术”、“近代与当代”、“西方美学与日本美学”等不同语境之间建立了桥梁的摄影家。

野岛康三，《银姬花》，摄影，1939

庭园与自然

侘寂美学与园林设计也有着很深的关联，在空间表现上则更为广阔。曾在西方接受教育的日本摄影师石元泰博（1921~2012）在一次京都的参观行程中，对这座始建于1658年的“桂离宫”产生了极大的兴趣，包括它的建筑美感、结构和组成。或许是文化环境转换所带来的冲击，石元泰博被日本传统的造型美学深深触动，由此奠定了他后来的创作风格和主轴。