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在线一刻 | 声色古典Vol.11 脱掉假发的亨德尔

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在线一刻

声色古典







解读音乐史上最知名的百幅图像

导师 韩斌


亨德尔是德国哈勒人,关于他的画像历史留存较多。从画像中,我们可以看出他的衣着服饰颇为考究,他一生积累了大量财富,可又因为肥胖等原因,亨德尔在晚年得了一次中风,之后又失明。亨德尔在意大利正歌剧的写作方面是一个非常方正的作曲家。从画像中,我们会不会得到更多对亨德尔的了解呢?


今日“在线一刻”为您揭晓👇

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韩斌

音乐学家,上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系,主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》、《德彪西》、《钢琴的故事》、《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐-留声机》、《爱乐》、《音乐爱好者》、《歌剧艺术》等杂志开设专栏。


♪ 导聆 ♪

解读肖像


乔治·弗里德里希·亨德尔
(George Frideric Handel,1685–1759) 


不同版本的亨德尔肖像

亨德尔©wikipedia


这幅亨德尔肖像的作者是德国画家丹纳(Balthasar Denner, 1685-1749),他是一位有名望的画家,所绘制的人物半身肖像画十分出名。


亨德尔©wikipedia

这是英格兰肖像画家托马斯·哈德逊(Thomas Hudson,1701-1779)画的亨德尔标准像(作于1749年),画中亨德尔手拿乐谱,凝视远方。托马斯绘制过三幅亨德尔的肖像,另两幅都是1756年画的油画(尺寸分别是2.3X1.4M和1.2X1M,见下图)。





亨德尔©wikipedia


亨德尔©wikipedia


上面这幅是法国画家菲利普·墨丘利(Philippe Mercier, 1689-1760)画的亨德尔,他主要为皇室成员和贵族画肖像。画里的是中年时期拿掉假发后的亨德尔,他拿着鹅毛笔,正在古钢琴边创作。


《弥赛亚》

亨德尔是德国人,后去往英国工作。亨德尔曾在意大利接受过很好的正歌剧学习。然而那个时代的英国人喜欢看戏剧,歌剧里的关系太过复杂、“神仙多,以及意大利语听不懂等因素导致亨德尔的歌剧并不招英国人喜欢。《弥赛亚》虽是一部英国清唱剧,却是在都柏林首演。当时的情况可以用“轰动”来形容,大约有700名观众观看了首演。据说,为了腾出空间多容纳一些观众,当时的报纸竟发出呼吁:“女士不穿撑裙,男士不佩长剑。后来该剧在伦敦演出时,英国国王乔治二世听到“哈里路亚大合唱”的时候激动地一下子站了起来。这个行为从此成为了传统,凡是信教观众在听到这段都会站起来。如今也是西方圣诞节期间常上演的曲目。 


《弥赛亚》选段《因有一婴儿为我们而生》(For unto us a child is born) 

这是一首非常好听、轻巧、具有追逐性的卡农,讲述了耶稣出生的故事。女高音声部唱出首句,然后男高音、女低音、男低音先后加入重复同一句,力度逐渐增加,最后合唱各声部一起唱出。 


《弥赛亚》选段《哈里路亚》(Hallelujah) 

*视频来源于网络

这首曲子非常宏大,是亨德尔十分重要的宗教题材作品。他写过大量此类题材的清唱剧,具有强烈的戏剧性。和巴赫作品的对话体制不同,亨德尔的戏剧性主要以合唱的方式来表达,当然也会用到咏叹调。


音乐小知识

-赋格-
赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,意为“乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为“主题”,与主题形成对位关系的称为“对题”。之后该主题对题可以在不同声部中轮流出现,主题主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。 

-卡农-
卡农和赋格一样是复调音乐的写作技法之一,也是利用对位法的模仿技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果。轮唱也是一种卡农。 


《让我痛哭吧》(Lascia ch‘io pianga)


这是一首难度非常高、情绪跌宕起伏的咏叹调。演唱者需要有很大的气储备量,又会消耗大量体力,还需要对腹肌有很好的控制。这首曲子最早出现在《阿尔米拉》的第三部,是女高音咏叹调。后来它被用到清唱剧《时间和真理的胜利》,现在通行的是1711年在歌剧《里纳尔多》里使用的版本。 


巴托莉演唱《让我痛哭吧》 


电影《绝代妖姬》片段中的《让我痛哭吧》

*视频来源于网络


电影《绝代妖姬》片段讲到了亨德尔的故事,并运用了《让我痛哭吧》这首作品。其中的演唱是由计算机做出来的,使用了一个女中音和一个假声男高音混录,之后再用电脑合成,以此还原出那个时代阉伶的声音。



✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”,为市民提供高品质的公共文化服务,吸引了一批热爱艺术的观众,至今已持续了近15年,也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。


新型冠状病毒肺炎疫情发生后,上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出,“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程,因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外,上海大剧院的“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出,让观众们了解艺术大师们的成名故事,以及文化产业运营的经典案例。






上海大剧院艺术课堂 在线一刻





金牌讲师精品课随身听


🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用,很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程,为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及,上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“,内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。


金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主,每期时长15-20分钟(一刻钟)左右,故取名 “在线一刻”,也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线,让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听,继续了解舞台艺术的故事,也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及,培养更多艺术爱好者。


“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题,包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块,为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

往期回顾


声色古典系列

01 解读音乐史上最知名的百幅图像 / 02 画中巴黎美男子  03 海顿和他的住所 04 莫扎特和他的住所 / 05 贝多芬和他的住所 / 06 货币中的人物 / 07 改乐谱的作曲家 / 08 贝里尼 / 09 “双料额头”的男孩 / 10 你知道BWV吗

古典芭蕾的缤纷世界系列

01 入门宝典 02 足尖鞋和薄纱裙的诞生 / 03 芭蕾历史的新时代 04 “技术流”知识 / 05 “名场面”大双人舞 06 芭蕾舞剧的肢体语言 07 《天鹅湖》的诞生故事 / 08 不同版本的天鹅湖 / 09《天鹅湖》的内涵 / 10 大师联袂下的《睡美人》

王博士的音乐之旅系列

01 走近古典音乐的世界 / 02 听音乐前如何做功课 / 03 贝多芬交响曲怎么听 / 04 莫扎特的传奇一生 / 05 “神童”莫扎特为何英年早逝 / 06 曾一个月演出24场的莫扎特歌剧   07 《魔笛》也可以这样 / 08 从书记员到作曲家 / 09 专注力不够?老柴有办法

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