美博美术馆 | 线上展览「延异」—— 时代精神篇 · 岳小飞

线上展出时间

2020.4.10—2020.5.10

从20世纪上半叶开始，水墨艺术一直以来是中国画坛重要课题之一，是中国文化和思想的外在表现。随着全球化时代的来临，民族和文化意识的强化，“水墨”作为一种艺术表现方式，得到海内外的持续关注。

“延异”是德里达解构主义理论的核心。“延异”即延缓的踪迹，代表着意义的不断消解。传统水墨艺术在不断发展过程中，其核心意义也在不断的消解和重构。此次“延异：水墨艺术作品展”根据艺术家创作的内在逻辑分为三个篇章：时代精神、形式抽象和视觉表现。

“延异：水墨艺术作品展”是基于对传统水墨艺术的脉络梳理，以及对当下水墨创作的现象进行的部分个案分析研究。寄希望通过此次展览，厘清一些问题，与艺术家共同成长。

——美博美术馆

岳小飞 蝠鲼入梦 纸本设色 55×97cm 2015

岳小飞 异梦之一 纸本设色 105×55cm 2014

在女孩系列的作品里，我将力量隐匿在笔下女孩柔弱的表面之下，表达女性在当下语境中的对抗与挣扎。和很多强有力的女性主义艺术家的表达相比，我的诠释更倾向于一种温柔的批判。

我的画面多用柔和湿润的气息提醒着女性的美，这种美与短暂、脆弱和牺牲连在一起，它不同于主流男权文化的另一种力量。于是，在画面的美好表象之下往往暗示着某种冲突——可能是对青春的赞颂和对流逝岁月的惶恐之间的矛盾，可能是人性里生与死本能之间的对抗，可能是女性在这个时代被崇拜也被物化的冲突，可能是很多可能。我用作品把这个命题拋出，希望观者可以有自己的思考和答案。

岳小飞

岳小飞 女孩的三重奏 纸本设色 52×72cm 2018

岳小飞 叔叔我们不约 纸本设色 43×82cm 2019

她敏感、精微、细致，以及随之而来的审慎自制，也因此产生了足够的洞视事物的力量。绘画形式最原初总是被逼生出来的，有着深厚的物质性基础，在习焉不察地成为某种圆融、自发的表达方式之后才独立，被画家信手而用，但是叙述途径不是一场秀，不是准备好、控制好、一板一眼的纯表演，在创作中，有着画家自己本来并不知道或不晓得自己知道的部分，这也就是发现，进入时代语境，翻转出绘画创作的各个面向，察觉出其间未曾显露的联系和限制，这种发现是绘画最为迷人的地方。

吴非《低温的节制——岳小飞的画》

岳小飞 听雪 纸本设色 45×68cm 2020

岳小飞 白日梦 纸本设色 45×68cm 2020

岳小飞 比梦还轻 纸本设色 45×68cm 2019

岳小飞 危险关系 纸本设色 50×92cm 2017

对话 · 岳小飞

岳小飞 不可复制 纸本设色 51×70cm 2019

岳小飞 夏日远方 纸本设色 62×90cm 2015

你的作品中经常会出现一对女性人物，彼此之间有互动和对照，请您谈一谈有什么原因和想表达的？

岳小飞：库布里克电影《闪灵》里一对手拉手的双胞胎女孩是我脑海中挥之不去的一个意象。除了灵异还有一种说不清的东西，这个“说不清”特别吸引我，让我害怕地双手捂住眼睛又忍不住留一条缝去偷看。

“说不清”是一种能量。这很像水墨在宣纸上氤氲的过程——最后留下的是笔墨的痕迹，但看不见的是水的流动，是它，决定了墨的走向。我喜欢“看不见”的水，也喜欢画那些“说不清”的东西。这可能就是您解读到的暧昧。

《闪灵》是一部悬念设计十分明显，但是答案导向却极为隐讳的片子。为此很多观众觉得电影莫名其妙，看不懂。但我很喜欢这种留白，带领我的好奇心和想象力走向更远的未知。画画应该不是讲述一个逻辑完整的故事，而是捕捉惊鸿一瞥，留下给人遐想的空白。

岳小飞 危险游戏 纸本设色 60×64cm 2019

如果把你迄今为止的创作分成阶段，你会怎样去划分？

岳小飞：学生时期的创作是学院基本功训练的“汇报演出”，画一张造型严谨、色彩丰富的全因素创作，是为了野心勃勃的昭示能力。

2014年开始，我进入现在的“两个女孩”系列的创作，开始更多关照自我内心情感的抒发和对图像形式的探索。2015年底，创作语言上可能开始有成熟的迹象。2016年初，在贤空间的“此飞彼斐”双个展，是对我初步形成的创作面貌的一次比较系统的展示。随后2017年、2018年，我分别在韩国白喜艺术空间和美国芝加哥Waterton画廊做个展，展览中对每一年的创作状态都有比较清晰的梳理。

这几年我在创作中的探索，是做减法的过程，语言上进一步纯化。但这种表达是一种真实而绵长的倾诉，就像一棵长成了的大树，开始进入缓慢的成熟期，平淡无奇。

岳小飞 泡泡糖 纸本设色 56×70cm 2019

岳小飞 水蜜桃 纸本设色 64×70cm 2019

传统的水墨艺术对你的创作有哪些影响和启发？谈一谈传统与现代的关系？

岳小飞：仅仅是能看出传统中国画的“好”，我这个现代人就花了将近8年的时间。本科在央美读国画系的时候，中国画简练朴素的形式美感是年轻气盛的20岁无福消受的，“逸笔草草”，我只觉得简陋。7年以后，在伦敦留学的时候，在大英博物馆里再次遇到倪瓒，我才突然被感动出一身鸡皮疙瘩，仿佛在一群老外里面看见了自己。那种感觉，好像学习一门外语，一直在无意识的背单词，终于有天第一次听懂了一句话，好多之前接受的信息都对上了。

从那以后，重新拿起毛笔，放下偏见尽情吸收传统中国画的养分，并试图用中国画这种传统的材料表现当下正在经历的生活。

我对传统，是仰视、是崇拜，偶尔也觉得疏远。但这种距离是美好的，不一定非要走近。在所谓的“绘画已死”的今天，画画已是奢侈，让绘画活下去就是对传统最好的继承。

岳小飞 恋爱的肢体语言 纸本设色 45×68cm 2019

请您谈一谈你感知到的时代气息，聊一聊这个时代，以及对你和你的作品产生了哪些影响。

岳小飞：时代是一个人最大的命运，因为你没法选择出生在唐代还是宋朝。不幸的是，我没有出生在一个一群人写诗的时代，万幸的是，我出生的这个时代，一个人孤军奋战的写诗，也被允许。

诗人西川说，“生活在今天，如果我不是一个开放的人，我就会把这个时代浪费掉。”浪费它就是无视它，只活着自己的世界里。我不选择无视，我让自己义无返顾的跳进去。

岳小飞 向夏天投降 纸本设色 45×68cm 2019

岳小飞 故事里的事 纸本综合材料 160×300cm 2019

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