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对话艺术家梅婉婷 | 创作是对自我的不断调试

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《芦燕雪霁》No.1,33.5x44.5cm,纸本浅绛,2018年

Q:《芦燕图》系列作品的灵感来源于何处？每幅作品之间又有哪些关联？

梅婉婷：北宋梁师闵的《芦汀密雪图》，第一次在北京故宫的武英殿书画馆见到时，很是吸引我！大约是2011年。另一件，是五代时期南唐画家董源的《潇湘图》。面对经典，一种时间远去，野趣纵歌之感，深深印刻在了脑中。凡画山水，意在笔先。那么，这个“意”到底是…？是“用笔”的那点儿“意思”？亦或是心中理想丘壑的“意思”！借由胸中之“意”，便有了《寒潇秋域》的系列创作。

《寒潇秋域》No.1,25x102cm,纸本浅绛,2017年

《寒潇秋域》No.2,25x102cm,纸本浅绛,2017年

《寒潇秋域》No.3,25x102cm,纸本浅绛,2017年

初秋的苇塘，浅滩，水面植物，寒气逼人，野逸悲情，在创作中面对“过去”，面对自然，面对自己！镜头由远及近，有风声，有草语，有天地之际的漂移。远眺平远之处，芦苇随风摆动，似歌唱，似低吟，似群体起舞，芦头探缨点点，它，成为了主角…

惯于每幅作品的自然生长，丘壑从性灵出发，或浑穆，或流利，或峭拔，或疏散。

《芦燕幽思》No.1,33x67cm,纸本浅绛,2018年

Q:《芦燕幽思》，《芦燕雪霁》是否进行了笔墨的实验性探索？

梅婉婷：轻重疾徐，浓淡燥湿，流利活泼，眼光到处，触手成趣。在阴阳互辨中呈现“未知”及“偶然”，便是“笔墨”。古人说得很明白，何来“实验”一说。

《幽篁朗霁》图卷 2019年

《幽篁朗霁》图卷图#1

《幽篁朗霁》图卷图#2

《幽篁朗霁》图卷图#3

Q:《幽篁朗霁》图卷在您的创作生涯中处于怎样的位置？

梅婉婷：独坐幽篁里，弹琴复长啸，隐者的闲适生活与宁静的内心世界，似乎是我孕育新生命的数月写照。己亥春末夏初，怀着朦朦的向往与期待，偶尔伏案涂涂抹抹，朗朗然，清澈且明亮的心情跃然笔端。至此，多了一分活泼，少了一分冷寂，每一天每一笔都很重要。

《界.外》No.17,68x136cm,纸本浅绛,2012年

Q: 作品中怀古、清冷的氛围，您是如何考虑和经营的？

梅婉婷：创作是对自我的不断调试。大痴浑融，山樵跳脱，云林缥缈，仲圭淋漓。说到底，作者惨淡经验的是“自我”，所以“意在笔先”，是谓得之于心，而应之于手。

《界.外》No.20,68x136cm,纸本浅绛,2013年

Q:谈谈您作品中笔、墨、水、气的运用？

梅婉婷：谈及用笔，用墨，用水，用气等等，这些是中国人特有的与自然为伍的方式。具体地说，笔墨是中国画技法的核心，从美院的课堂临习，获得最初对笔墨的模糊概念，到之后，随创作的不断深入，出入宋元，这个过程循环往复，不断加深。从工具起，便是放空自我的精神游历。

《限.迹》No.4,68x136cm,纸本浅绛,2013年

Q:您是如何通过古典的绘画语言表达当代精神的？当代意义的表达与古典绘画差异何在？

梅婉婷：湖水，浅滩，芦草，水面植物，这类题材在宋画里面，很是常见。我想对这类景致的描绘有两层意义：一是异象体会古人对此意的刻画；二是自我的舒情，对古法的自然性进行当代演习。我想时空却有轮回一说，让我以当代的心情对话遥远的过往。古人有古人的山水，现代人有现代人的山水，当代的我们呢？自然应该有我们的答案，这是立体的洪荒错层，似有漫步其中，一览各类植物，阳光雨露，形色人众，那么，山水最终告诉我们的是一个道理，一个生活态度，一个宇宙观…

《限.迹》No.5,68x136cm,纸本浅绛,2013年

Q:谈谈“师古人”与“师造化”二者的关系。

梅婉婷：“造化”是自然，天地，宇宙。在山水的学习实践中，对古人的渐进体悟与自然实践是相辅相成的，更多的是加进对自然的体悟，我想这是最重要的。

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