世界读书日 | 读「松」最美的书

“好看的皮囊千篇一律，

有趣的灵魂既爱读书又爱艺术。”

今天是世界读书日，全称为世界图书与版权日，每年的这一天，世界100多个国家都会举办各种各样的庆祝和图书宣传活动。

特别的日子里，分享给你「松」四大经典展览的艺术画册，从中国古代艺术到西方艺术经典，包含高清精美的图片及深度学术文章，每一本都值得收藏。

松美术馆首展画册，记录了王中军先生经典藏品共79件作品。分为：印象派及西方现当代艺术、中国现当代油画、王中军油画三个部分。作为松美术馆首展记录及展览思路文本呈现极具收藏价值。

文森特‧威廉‧梵‧高(1853-1890)

《雏菊与罂粟花》，1890 年，布面油画，66 × 51cm，Vincent Willem van Gogh (1853-1890)，Vase with Daisies and Poppies，1890，Oil on Canvas，66 × 51cm

 巴勃罗‧ 毕加索(1881-1973)

《盘发髻女子坐像》，1948 年，布面油画，92 × 73cm，Pablo Picasso (1881-1973)Woman with a Chignon in an Armchair，1948，Oil on Canvas， 92 × 73cm

弗朗西斯‧ 培根(1909-1992)

《抬手的男人》，1960 年，布面油画，101.6 × 63.5cm，Francis Bacon (1909-1992)Man with Arm Raised, 1960, Oil on Canvas，101.6 × 63.5cm

乔治‧ 莫兰迪(1890-1964) 

《静物》，1941年，布面油画，40 × 54cm，Giorgio Morandi (1890-1964)，Natura Morta, 1941, Oil on Canvas，40 × 54cm

赵无极(1921-2013)

《骑士》，不详，布面油画，53 × 73cm，ZaoWou-ki (1921-2013)，Cavalier, Unknown, Oil on Canvas，53 × 73cm

张晓刚(1958- )

《血缘- 大家庭，全家福》，1995 年，布面油彩，99.5 × 130cm，Zhang Xiaogang (1958- )Bloodline: Big Family, Family Portrait, 1995，Oil on Canvas，99.5 × 130cm

《明月松间照——中国古代绘画中的「松」》

南朝诗人作歌辞：“积石如玉，列松如翠”。古之君子比德，净洁温良如玉，坚贞凌霜如松。月照林泉，芳松奕奕，一株松是清凉穹宇，一片松林若莽莽大千，人在山水间散怀放逸，在烟雾笼罩的翠荫下游观寄畅，古时中国知识分子，将松视作安顿心灵的审美对象。

画册中包含展览全部46件作品，囊括了宋、元、明、清不同历史时期的风格类型，其中不乏名家之作，亦有不为人熟知的隐逸高手之作，史海钩沉，吉光片羽，这些作品众口同声，际会于“松”，通过对“松”的不同视角以及不同表述，反映出中国人对“松文化”的特殊情感，以及它在历史画卷中的超然地位。

《高士临眺图》 南宋 佚名 

46件以“松”为题的在展作品，囊括了宋、元、明、清不同历史时期的风格类型。其中不乏来自“四王”“扬州八怪”等名家的代表作，尤以明代宫廷画家作品为重。

本画册囊括了这次展览的全部作品，名家执笔撰文阐释，脉络清晰，是展览之外的精华总结和延续。
 
画册规格分为精装和平装，其中精装书配备书函，书函以松美术馆建筑立面为主要设计元素，简洁明净，精致高档，是馈赠和收藏之佳品。

《感同身受》

《感同身受》共同呈现了中国雕塑老中青三代、八位艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪的40余件雕塑作品。

分为两个单元，即“体觉”与“色醒”，将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中。一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性（体觉）；另一方面意在凸显艺术家对作品细致处理所带来的特殊观感和触感（色醒），以调动观众全身心的感知，使其“感同身受”。

田世信对具象雕塑多年的浸润和坚守，使他对雕塑材质的把握和处理达到了尽精微的程度。隋建国在21世纪初期开启了其雕塑生涯的重要转型，抛弃了用手进行传统意义的塑造，改用拳击的手法对泥进行击打，唤醒了雕塑泥的“物性”。

田世信 《少年才子王勃像》

隋建国《肉身成道》

展望最初创作“应形”作品的时候，给出了不锈钢假山石折射身体成像的理由，这是一个建立前后作品逻辑关联性的过程。向京惯用身体作为参照，雕塑作品从体现神性，到表达人性，到反思“非人性”。

向京《行嗔》

隋建国、展望和姜杰几乎在同一时间向“材料和身体关系”的更新进一步迈进。青年艺术家耿雪和梁硕也有着类似的诉求和探索。姜杰的创作除了语言维度的推进，一直包含着强烈的批判意识。

姜杰《向前进向前进》

耿雪《米开朗基罗的情诗》把雕塑家在工作室的泥塑作品过程进行了记录。《什么东西》系列作品可以视为梁硕对“塑”的警醒和反思。王伟手下的人物肖像则和日常感知紧密相连。

王伟 《白夜》、《十月》、《夜》（从左向右）

画册为正反两方向翻看，正面打开为“体觉”部分作品，反面打开为“色醒”部分作品，中间部分为参展艺术家的简历和评论文章。

《路易丝·布尔乔亚 永恒的丝线》

“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”是法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国举办的首个大型展览。布尔乔亚被公认为20、21世纪最伟大的艺术家之一，她的作品融合了深度的心理学思考和极高的形式创新。

画册由清华大学出版，中英双语，颇具学术深度。松美术馆创始人王中军先生亲自为该刊撰写前言，刊物内容包括策展人文章《结·缝》，以及由中国著名评论家或艺术史学家所委任的，艺术家向京所著的文章《如果我能使一颗心免于哀伤，就不虚此生》。

囊括艺术家一生中众多代表作品，包括20世纪40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世纪90年代的“牢笼”装置系列，其生命最后十年的“织物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——《妈妈》。且与松美术馆极简的环境相结合，为观者呈现出了完全不一样、独具「松」特点的震撼效果。

《妈妈》1999年

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所有画册均为精装本，取材美术馆内松树与白墙的局部构图，定制了一款异形函套，等比例复制了美术馆正门标志性建筑形态。

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