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【线上展览】幻想曲——郑于范作品展

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目前，凤凰艺都美术馆已有序开放。在欢迎您通过我馆微信公众号预约到馆参观的同时，我们继续推出【线上展览】系列，为您带来精彩展览回顾。

2017年1月7日-3月11日，韩国著名水彩画艺术家郑于范个展——“幻想曲”在我馆展出。郑于范先生毕业于韩国朝鲜大学美术教育专业，任韩国美术协会顾问委员，华盛顿Gallery Michele画廊专属画家。作品曾在韩国本土以及法国巴黎、美国纽约和华盛顿、日本东京、中国台北等多个国际性艺术大展中亮相。

展览作品来自郑于范先生以花卉为创作题材的幻想曲系列和世界旅行系列。让我们走进画中，走进如梦似幻的诗意空间。

我对水彩画的见解

人们常说水彩画透明、清爽、华丽，而且大部分水彩画画家的画作也都遵循这几个特点。

那么，水彩画只能画得透明与华丽吗？

现在有不少水彩画与油画相比色彩单调，而且缺乏厚重感与立体感。

这样不可避免地会导致水彩画的品格每况愈下。

因此，我竭力丰富作品的色彩，通过混色效果与“干笔”画法增加画的厚重感，并利用画的结构、色彩的搭配以及颜料渗透等方式增加作品的立体感。

另外，与小画作相比，我更加青睐大画作（50号-500号）。这是因为大画面允许画家自由发挥。为了把在一望无际大草原快马奔腾的豪放与画家特有的细致一同表现出来，我也正在努力。

我希望打造出超越油画的水彩画。

——郑于范

幻想曲系列

《幻想曲（四季）》

180×90cm×4

纸上水彩

2011

左右滑动查看局部图

《幻想曲（花）》

65×90cm

纸上水彩

2012

《幻想曲（莲）》

90×65cm

纸上水彩

2004

《幻想曲》

100×100cm

纸上水彩、丙烯

2015

在郑于范先生作品中既能感受到水彩画的魅力，又能从浓厚有力的线条中体验浓浓的美感。另外，其作品充满抒情性与梦幻色彩，己超越了单纯涂画的境界，尤为酣畅淋漓，生动自然。其与众不同的配色效果与自然生动的艺术形象更让人深感他在水彩画创作方面高超的境界。

——柳时雨

韩国《美术时代》主编

《幻想曲（锦紫苏）》

120×120cm

纸上水彩、丙烯

2015

《幻想曲（非洲堇）》

80×80cm

纸上水彩、丙烯

2014

《幻想曲（蓬蒿菊）》

80×160cm

纸上水彩、丙烯

2016

《幻想曲（锦紫苏）》

75×115cm

纸上水彩

2013

花朵对于追求视觉美的画家来讲是不可忽视的绘画素材。所以，很多画家都利用自己对美感的诠释和绘画技术，去表达对花朵的热爱和赞美。其中也有不少画家单靠花朵素材的绘画自成一家。郑于范画家在土耳其旅行时，看到伊斯坦布尔的穆斯塔法·凯末尔总统纪念馆前花坛中盛开的形形色色的花朵，瞬间好像所有的感觉都停止了，他完全被这些美丽的花朵吸引住了。之后，他重新回忆当时的感受，开始画一些鲜花绽放的花丛，之后发展成为《幻想曲》系列作品。

——申恒燮

《郑于范的<幻想曲>》

《幻想曲（黄色）》

55×95cm

纸上水彩、丙烯

2014

《幻想曲》

95×165cm

纸上水彩、丙烯

2011

《幻想曲》

90×180cm

纸上水彩

2013

对于自然物象的描绘是郑于范先生十分热衷的，他用那透明的水彩颜色与水进行融合，然后配之以抒情性的笔触，使得画面中的形象或孤独，或喧嚣，或充满回忆，或焕发勃勃生机。作品中这类花花草草是郑于范先生常见的表现题材，朵朵花儿色彩鲜艳、纯洁美丽，草色绿意盎然，这种对大自然物象的传达是郑于范先生心中火热生命力的追求，也是他近些年来艺术思想的集中体现。

——宋玉成

《自然性与幻想性秩序的真实》

《幻想曲（黄色）》

75×116cm

纸上水彩

2009

《幻想曲》

124×250cm

纸上水彩、丙烯

2016

《幻想曲（威尔士，英格兰）》

100×190cm

纸上水彩、丙烯

2016

《幻想曲（落基山脉）》

100×190cm

纸上水彩、丙烯

2016

世界旅行系列

《恒河之晨》

80×160cm

纸上水彩、丙烯

2004

《恒河之晨》局部

《印度女子》

100×100cm

纸上水彩

2006

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《集市》

80×160cm

纸上水彩

2015

左右滑动查看局部图

《古堡 - 画家》

95×165cm

纸上水彩

2009

《古堡 - 画家》局部

第一次接触到他的作品时，我们不难发现每个作品似乎都像是在与自然对话，能让我们感到一种阳光和空气充满胸怀的感觉，不仅如此，他的作品会带给我们一种深深的感动和丰饶之感，以及从白雪覆盖的冬天山野而来的那种纯粹和平静。

——Mathilde Claret

《感动与灵性：水彩画家郑于范》

《雪国》

90×150cm

纸上水彩

2008

《雪国》

95×165cm

纸上水彩

2010

《克拉斯诺雅茨克》

75×115cm

纸上丙烯

2012

他喜欢自然变化、昼夜节奏以及自然的生命力。他会非常耐心地观察因时间变化而带来的事物及光的变化，并善于把从光的变化中获得的灵感移入到画里面。他是追求光之美的画家，而且能够捕捉光的变化所带来的形态、色彩以及阴影的变化，画出一种就像由一个个小水珠构成的，充满虹彩的、梦幻般的画面。

——Mathilde Claret

《感动与灵性：水彩画家郑于范》

《去往圣地亚哥》

95×165cm

纸上丙烯

2012

《去往圣地亚哥》局部

《土城（中国新疆）》

55×95cm

纸上水彩、丙烯

2010

《俄罗斯修道院之门》

90×150cm

纸上水彩

2002

《越南会安》

75×110cm

纸上水彩

2005

《白色村庄》

75×110cm

纸上水彩、丙烯

2010

《爱尔兰风格》

100×100cm

纸上水彩

2008

郑于范是同时拥有具象和抽象的创作灵感的“半抽象”画家。他充分发挥了自己所喜爱的水彩画的优点，巧妙熟练地展现出了大师的风范，完成了作品。我们可以从他的作品中察觉出构成一幅画的各种因素，也能感受到这些因素在一种“水性”的喷发中细腻地相互交织着。因为他的作品里的事物的形态和颜色相互重叠交错，所以我们只能非常模糊地捕捉到画中的各种事物。画家的毛笔尖掠过大地和天空，在天地之间形成富有诗意的空间。他擅长用自己的方式，将风景重组，再加之细腻的添笔，创造出全新的氛围。

——Mathilde Claret

《感动与灵性：水彩画家郑于范》

《石佛》

95×65cm

纸上丙烯

2014

《石佛》

95×165cm

纸上水彩

2009

《所望》

117×91cm

纸上水彩

1996

《松江祠谷楼》

100×180cm

纸上水彩

1996

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《春天的济州岛海滩》

100×180cm

纸上水彩

1998

在他的水彩画上各种色彩相互交融，唱抒情歌，画中事物和颜色间的界限自然消失，抽象的形象随着蓝红黄绿四色的融合，渐渐地渗透到黄土色的大地上。擅长描画冬季情怀的画家，不仅仅喜欢棉花般柔软的白色，而且对一种富有内涵和莫名温暖的木炭色情有独钟，这种颜色不是单纯的黑色。他用各种抒情般的色彩作为作品背景，而且画中的风景、物体、孤独感和欢喜感都好像是从寒冬北风卷来的一样，充满在整个画幅上。

——Mathilde Claret

《感动与灵性：水彩画家郑于范》