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【艺术史】印象魅力 | 光与影的表达之一——印象派的产生

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艺∙术∙故∙事

历史 | 艺术 | 深度 | 我们

德加《舞蹈教室》1874年

印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一，它兴起于19世纪60-70年代，得名于1874年此派画家的第一次联展。19世纪最后30年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。

如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中，那么，印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色移学。它还认识到艺木形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

德拉克洛瓦自由引导人民

库尔贝画室

相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可说是第一次浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可称为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家仍然选择了写实主义的描绘方式，但当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的，因为传统绘画，不过发现了在人工条件下描绘对象的方法，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画出对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕褐色调。人们也养成了欣赏这种古典油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。

米勒拾穗者

柯罗芒特枫丹的回忆

印象派画家们肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作，他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色彩的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术院校教授的色彩理论，以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。

印象派的产生

印象派的产生并不是偶然，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到19世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体固有的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯太勃尔等人对色彩的探索，但毕竟只是尝试性质的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰，这样，19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。

与此同时，19世纪物理科学的发展也为象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。19世纪英国科学家托马斯∙扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论，后者还把这些色彩原理应用到艺本中，撰写了《色彩的协调与对比原理》一书，他分析了由红根黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色，指出物体之所以呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等，这些对光和色的研究成果对画家有很大的启发。

人类历史上第一张照片，名为《在 Le Gras 的窗外景色》（也称《鸽子窝》）。1826年法国科学家约瑟夫·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）在他的家中拍摄的自家窗外景色。

19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于19世纪20年代，到60年代，照相术已有了很大发展，在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势。当时有些画家甚至认为无发展前途，这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。

当时资本主义各国正向东方扩张，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前，日本版画、中国丝织品等东方艺术，其独特的装饰性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，对西方艺术家摆脱传统开始新的追求，也是一个促进和启迪。印象派便在这种历史条件下产生了。

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19世纪中叶尽管出现了敢于对抗传统的现实主义艺术，但官方学院派势力仍很强大。1863年的沙龙展在官方学院派的把持下，有4000多幅作品落选，引起了社会普遍的不满。拿破仑三世为稳定局面，亲自过问此事，随后举办了一个“落选沙龙展”。在这个展览会上。马奈的“草地上的午餐“引起了争议，成为轰动一时的作品。虽然遭到一部分人的攻击，但也得到一批青年画家和文学家的赞赏。

马奈《草地上的午餐》布面油彩 208×264.5cm

此后，一批不甘受传统艺术束缚，志在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提约尔大道上的盖尔波瓦咖啡馆里谈论艺术和文学，探讨新的想法，进行激烈的争论。这些人以古典画家格菜尔画室的四个学生莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴奇依为核心，以后他们又结交了毕沙罗、塞尚和女画家摩里索等人，最后马奈和德加也加入了他们之中，此外还有文学家佐拉等人。马奈在其中因为较年长，艺术上已有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。

这些画家除探讨艺术外，还常常一起到户外作画，寻找新的描绘光色变化的表现手法。他们选择了库尔贝的写实道路，描绘自己亲眼所见的自然风景和现实生活。这些印象派画家也受到巴比松画派的影响，同他们密切交往，学习他们走出画室，面对自然写生的勇气，并把从巴比松画派那儿得到许多不同于学院派的忠告。年轻的印象派画家还从康斯太勃尔和透纳的作品中得到启发和鼓舞，他们那生气勃勃的画面氛围感和丰富的色彩就得益于英国画家，尤其应当提到布丹和琼坎两位画家对印象派的直接影响。

左：康斯太勃尔白马

右：透纳雨、蒸汽和速度-大西部铁路

布丹(L·E· Boudin1824-1898年),是莫奈的启蒙者，他坚持户外写生，作品充满光和大气的颤动感，尤其是对天空色彩的描绘更是生动。琼坎(·B· JongKind1819-189年)是一位荷兰画家，常用水彩进行户外写生，然后再加工为油画，他的油画保持了写生稿的生动性，色彩感觉极佳。他同布丹、莫奈常一起作画，布丹和琼坎可以说是印象派的直接启蒙者。

欧仁∙布丹风景画

琼坎奥朗德村庄的街道布面油画 24x19cm 1888年

70年代普法战争之后，印象派画家又重新回到巴提约尔大道的盖尔波瓦咖啡馆聚会，因此也有人称他们是“巴提约尔集团”。其实他们不过是一群交往密切，共同作画，共同探讨艺术的年轻艺术家，他们没有统一的思想，也没有固定的组织和纲领。从60年代到70年代经过10年左右的探索，终于形成了较成熟的新画风。于1874年，这群艺术家共同举办了第一次联合展览，展览名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”,共有29位艺术家参展，作品160余件，展览引起了社会巨大反响。

莫奈日出∙印象布面油画 1873年

展览中画家莫奈的一幅海景画“日出·印象”被《喧噪》杂志记者路易·勒洛瓦撰文加以讽刺，题为“印象主义者展览会”,他在文中借古典派画家之口，对这些作品大加抨击。他说“日出·印象”模糊地、令人难受地呈现在人们面前，证明了作者的无知及对美与真实的否定，就是花糊墙纸也比这幅海景更完整些，说什么这些漂亮的颜色、四溅的泥浆成了时髦的东西。参观展览后，在谈到自己的感觉时他说，这些画就像把颜料装在手枪里打上画布，随后签一个名就算完成。有些人则讥讽说这些画是调色板上刮下的颜色涂抹成的作品。

这次展览赶在官方沙龙展之前两周开幕，吸引了许多观众。展出作品的新风格使人们既感觉新鲜，又难于立即接受，挖苦讽刺远多于赞赏。展览以后，带有讽刺意味的“印象主义”一词被这群画家所接受，从此也被人们所沿用。这样，举世公认的新画派—印象主义派便由此诞生了。