布里奇特·赖利(Bridget Riley)
《9月23日,巴萨克斯》,1996
纸上铅笔与水粉
87.4 x 105.3 x 5 cm(含框)
作为“欧普艺术”(Op Art)的先驱人物,布里奇特·赖利(Bridget Riley, b. 1931)被公认为我们时代最重要、最独特的艺术家之一。
自上世纪80年代中期,赖利开始在她的条纹结构中注入形状,在接下来的几年中创造出了更加丰富的图案变化,从直线到斜线,并最终形成了她极具开拓性的”菱形“绘画。在这些早期作品中,赖利依然保留了基本的线条结构,并在部分色带中加入了色彩对比强烈的菱形图案,这使得整个构图同时具有了横向与纵向的动感效果。在后期的作品中,以这件习作为例,赖利进一步创作了更为复杂的颜色与形状间的关系,连续的菱形图案铺满整个画面,而多种颜色的短斜线穿插其中。这种复杂的画面排布与动感的斜线运动相呼应,或以赖利的话说,这是一种”锯状“——即半锯齿的图形。

《布里奇特·赖利》展览现场
伦敦海沃德美术馆,2019
© 布里奇特·赖利 2019
摄影 | Stephen White & Co.

《布里奇特·赖利》展览现场
苏格兰国家美术馆,2019
1968年,赖利代表英国参加威尼斯双年展,并荣获国际绘画大奖,成为首个获此殊荣的英国当代画家。赖利在作品中对形式与色彩交互的研究,带领她展开对人类知觉的持续探索。从1960年代初开始,她就开始利用一些基本形状——如直线、圆形、曲线和方形,来创造吸引观众的视觉经验,时常触发震动和运动的视觉感知体验。她早期的黑白作品给人一种多彩的印象,而她的多色作品总是将颜色呈现为一种活跃的构件。
2019年,赖利先后于苏格兰国家美术馆与伦敦海沃德美术馆举办了迄今为止规模最大、最为全面的个人回顾展,反响热烈。
2019年3月6日开幕
卓纳画廊伦敦空间

布里奇特·赖利(Bridget Riley)在她位于东伦敦的工作室内制作彩色模型纸片,1990年代初
摄影 | Bill Warhurst
图片由布里奇特·赖利文献提供
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