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「ContinuaArtistsWithYou」特辑 —— 阚萱：日月新移，我们用爱凝聚在一起

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#ContinuaArtistsWithYou

在这特殊的时期里常青画廊

全新推出艺术家专题特辑

#ContinuaArtistsWithYou

邀请他们分享来自创作关联的独特体验

一张图片

一部视频

一段语音

一次探访

...

将“常青”精神文化传递

愿我们为艺相伴，彼此支持，共度难关。

更多精彩预告也将陆续在画廊

Instagram／Youtube等平台发布

欢迎大家前往观看

第

辑

- 阚萱 KAN XUAN -

▲ 艺术家关于中国城市的视频录制，©️艺术家和常青画廊，圣吉米那诺／北京／穆琳／哈瓦那／罗马

日月新移，

我们在一起，我们用爱凝聚在一起。

——阚萱

▲ 艺术家于北京工作室外拍摄

阚萱的创作大多是录像作品。以此为介，她将我们日复一日在经历，却甚少注意的一切，那琐杂的事与物，情与感，聚而成集。她的作品，很少空想，但以恰切，直接的方式，如其所是地表达出来。她着迷于观察技艺的提升，并在创作作品时，化被动的观察，为主动的执行。

▲《乱石赛跑》Racing Gravels，2018，录像，17分钟，录像静帧，图片摄于常青画廊十五周年展览现场

此次参展“常青画廊中国十五周年”的影像《乱石赛跑》，便是围绕着艺术家的兼职工作展开。在过去18年中，阚萱为中国本土及跨国汽车公司、互联网及信息科技企业拍摄商业广告。与品牌、技术接触潜移默化出的兴趣，促使她尝试对这些商品背后涉及的“商业礼仪、技术伦理、经济政策”进行解读。抛弃宏大叙事，她以个人的视角剖析日常生活中最习以为常、微不足道的瞬间。对艺术家而言，她的作品中没有明显宣言式的批判，却毫不留情地揭露被隐藏在消费社会中被异化成景观的生活里的细枝末节。

▲《我要重新做人》 I Want to be a New Person!，2018，录像，2分钟，录像静帧，图片由艺术家提供

在居伊·德波（Guy Debord）描绘下的景观社会，广告、娱乐、新闻、技术等造就大量非本真的需求和视觉图像劫持着我们，无法逃躲并深陷其中。德波的“诅咒”在今天依然笼罩在我们的周遭，甚至随着技术革新，越演越烈。海量的图像充斥着大部分人使用的界面平台，强制导入的商业信息渗透进每一寸生活的方方面面。显然，阚萱无意成为这些图像制造的同谋，作为艺术家的直觉和敏感，却让她清醒地识别其中的暴力和荒诞。

▲《咖啡是黑色的》Coffee is black，2003-2006年，摄影，120 x 90 cm

▲《鸡蛋是灰色的》Egg is grey，2006年，摄影，120 x 95 cm

不可否认，阚萱的作品极具吸引力，体现在其中严谨、克制、直接、又不失幽默的语言上。这种精妙挪用自个人生活经验的创作常常引起观者的强烈共鸣。同时，这些作品也发出警醒式的提问：在这之中，我们到底是谁？

▲《阚萱！哎！》KAN XUAN! AI!，1999年，视频，1分22秒，图片由艺术家提供

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

阚萱于1972年生于中国安徽，现生活并工作于中国北京和荷兰阿姆斯特丹。阚萱以影像为主要创作媒介，强调那些日常生活中难以注意到的细微事物、感受及情感。她的作品以尽可能直接的方式将它们再现，呈现出惊人的想象力、关联度与精确性。作为观察者，她沉迷于技术的衍磨，又在影像作品中将被动的观察转化为主动的表现。幽默，轻松又优雅，并伴随着深刻的批判性讽刺，这就是阚萱作品的特点。近期个展包括:“乱石赛跑”，时代艺术中心，柏林，德国(2019)；“光”，常青画廊，穆琳，法国(2016)；“阚萱”，圣像画廊，伯明翰，英国(2016)；“大谷子堆”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国(2012)。

正在展出