美博美术馆 | 线上展览「延异」—— 形式抽象篇 · 姚浩

线上展出时间

2020.4.10—2020.5.10

从20世纪上半叶开始，水墨艺术一直以来是中国画坛重要课题之一，是中国文化和思想的外在表现。随着全球化时代的来临，民族和文化意识的强化，“水墨”作为一种艺术表现方式，得到海内外的持续关注。

“延异”是德里达解构主义理论的核心。“延异”即延缓的踪迹，代表着意义的不断消解。传统水墨艺术在不断发展过程中，其核心意义也在不断的消解和重构。此次“延异：水墨艺术作品展”根据艺术家创作的内在逻辑分为三个篇章：时代精神、形式抽象和视觉表现。

“延异：水墨艺术作品展”是基于对传统水墨艺术的脉络梳理，以及对当下水墨创作的现象进行的部分个案分析研究。寄希望通过此次展览，厘清一些问题，与艺术家共同成长。

——美博美术馆

姚浩 支撑 纸本设色 69×69cm 2018

在我看来，姚浩是直接而不绕弯子的方式在提问，因此这些图像最终必然会走向更为“抽象”的形态，会残留一些躯壳，或者是隐藏在深处的魂魄的形，难以预料。毋庸置疑的是，姚浩的绘画始终在自我观看，向内挖掘。这无疑与中国自身的文化传统密切相关，也与“当代艺术”的起始点相应：从他者走向自我。褶皱，也就是自我感知和触摸。

魏祥奇

姚浩 少年11 纸本设色 36×36cm 2017

姚浩 少年12 纸本设色 36×36cm 2017

姚浩在近几年的创作中，都是在描绘一些少年的背影，他们似乎是一个初中抑或是高中的足球队员，背过身两个或者是一排站立在那里。为了获得更为单纯的造型，姚浩以概括性的笔线和墨色进行勾勒和晕染，以至于我们在视觉上获得一种很波普的印象。但仔细观看，我们就会发现姚浩对这几个大致相似的造型进行了细致的区分，在进行比对的同时，观看会变得极富有戏剧感。

魏祥奇

姚浩 少年13 纸本设色 36×36cm 2017

姚浩 少年14 纸本设色 35×34cm 2017

对话 · 姚浩

姚浩 丛 纸本设色 45×55cm 2018

姚浩 静物 纸本设色 67×86cm 2018

通读你的作品发现，你画中人物的比例是失调的，初看给我的感觉和野兽派马蒂斯风格有些相似，请你谈一谈。

姚浩：人物的比例失调是造型上的处理，把头刻意的画小了，身体的比例就显得比较长。

人物造型的审美受西方野兽派和20世纪具象绘画的影响比较大。

姚浩 午后 纸本设色 97×127cm 2018

你作品中人物的形态和造型是你个人想象的画面吗？还是个人的视觉经验？又是如何转化到画面中来的？

姚浩：作品中的人物形态造型一部分是自己拍摄的资料，一部分是搜集的图片。当思维在创作状态的时候，会敏锐的识别出符合我画中的人物形象、动态。这是搜集素材的阶段，素材转化成画面一方面会靠经验，一方面也在不断打破经验。

姚浩 局部关联2 纸本设色 46×92cm 2018

姚浩 局部关联1 纸本设色 46×92cm 2018

在你的作品中，很难说是抽象还是写实，你如何理解写实与抽象的关系以及相互转换。

姚浩：写实是如实地描绘事物，或照物体进行写实描绘。

抽象是人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素而抽取本质的因素。排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法。

写实和抽象是对立的两个概念。这些是对西方艺术的分类定义，我的作品不属于写实，也不是抽象。按照这个逻辑我把我的作品归为具象表现。

姚浩 仲夏 纸本设色 88×62cm 2018

姚浩 女孩 纸本设色 70×87cm 2018

形式抽象是艺术中非常重要的语言，你是如何理解抽象的？

姚浩：朗格对抽象形式的阐述能让我们脱离开既有的抽象艺术符号，从表达途径上更好的理解抽象。

朗格认识到抽象形式本身并非艺术家的理想，形式之被抽象乃是为了便于充当表达人类百情感的符号。她指出：“抽象形式，摈弃所有可使其逻辑隐而不显的无关因素，特别是剥除它所有的俗常意义而能自由载荷新的意义，是头等重要的事。首先要使形式离开现实，赋予它‘他性’、‘自足’；这要靠创造一个虚的领域来完成，在这个领域里形式只是纯粹的意象而无现实里的功能。其次，要使形式具有可塑性，以便能够在艺术家操作下去‘表现什么度’而非‘指明什么’。达到这一目的也要靠同样的方法——使它与实际生活分离，使它抽象化而成为游离的概念上的虚幻之物。唯有这样的形式才是可塑性的。最后，一定要使形式‘透明’——当艺术家对于他所要表现的，现实的洞察力即生活经验的‘格式塔’成为自己创作活动的向导时，它就会变得透明了”。

姚浩 运动员 纸本设色 69×69cm 2018

姚浩 消夏 纸本设色 110×100cm 2018

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