画中“精灵”——我在山间等你

纸上水墨 38x38cm

纸上水墨 109x79cm

初见吴训木的水墨画时，给我的第一感觉是有些许怪异，画面中没有约定俗成的具体形象，没有人们意识中固有的景色，山不似山，水不似水，像是一种特殊的梦境。但神奇的地方在于，当你再次仔细看画时，画中仿佛正在讲述着一些故事。

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信息性在当代艺术中是很重要的一部分，架上绘画作为传统的艺术表达方式，也需要适应当代的语境。作品是什么？要表达什么？对于解读一幅当代艺术作品来说是非常重要的。我们不妨从艺术家的经历慢慢说起。

纸上水墨  79x109cm

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吴训木在20世纪80年代时，从上海只身前往云南，在深山徒步三年左右，便生活居住在了云南的山村里。在那个年代，他充分感受到了自然，以及农耕生活带来的不一样的体验。这些跟城市生活截然不同的风景深深的印刻在他的心里，并反映在他的画作中。

纸上水墨 29x67cm

我们可以在画中感受到连绵不断的山脉，感受到炊烟袅袅升起，感受到人们在田中耕作……这些画中似符号的形象，就像是山中的精灵，成群结伴，耕作、休息、攀谈、等待……

纸上水墨 38x38cm

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在艺术表达方面，吴训木作为素人艺术家，没有具体造型带来的束缚，画面更加的恣意、洒脱，又兼具了中国人骨子里写意的精神，虽然只是黑白，但更集中的传达出了一种山间诗意。画面中点线面的结合，看似是西方绘画表达的手法，但结合大面的留白，又兼具了中国绘画的特色。

纸上水墨 30x66cm

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画看到这里，我突然想起来刘禹锡的《陋室铭》，“山不在高，有仙则灵。水不在深，有龙则灵……”，这不正是画中的诗意么？

疫情期间，我一直在思考，艺术到底有何用，或许这也是一种回答吧。

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ps：部分作品已发布在奥赛画廊小程序，

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