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H&W快件：线上展览「劳娜·辛普逊：给我些瞬间」现已上线

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豪瑟沃斯全新线上系列栏目「H&W快件💌」（DISPATCHES），自官宣以来，反响热烈。此专栏将透过一系列自制原创视频、线上故事、全新数码展览与体验，将豪瑟沃斯艺术家及团队的心意，穿过时空，递送给您。

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「H&W快件💌」本期特派：豪瑟沃斯线上展览——「劳娜·辛普逊：给我些瞬间」（Lorna Simpson. Give Me Some Moments）现已上线。以拼贴画作品进一步探讨美国艺术家辛普逊创作中的重要主题：表现、身份、性别、种族与历史的本质，全都与当代文化及美国生活息息相关。

线上展览
Online Exhibition
劳娜·辛普逊
给我些瞬间
Lorna Simpson
Give Me Some Moments
2020年5月2日（周六）上线
vip-hauserwirth.com

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▲ 「劳娜·辛普逊：给我些瞬间」（Lorna Simpson. Give Me Some Moments）展览先导片，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯

三十多年来，辛普逊强烈的风格总是能令观众沉醉在作品隐晦的意义中。她的拼贴画创作素材多来自于1950到1970年代的《飞行》（Jet）与《乌木》（Ebony）杂志内页中的现成图像。杂志以非裔美国人的视角聚焦了生活方式、文化与政治主体，并且记载了几十年来的黑人生活与议题——这种叙事在其他媒体中都严重不足。辛普逊在本次展出的作品中继续以现成图像作为创作语言，在具象与抽象、过去与现在之间游刃有余，呈现出一部图像表达的历史。

辛普逊在拼贴画中以一系列男性与女性形象为焦点，将建筑、动物与自然元素同人物拼接，创作出诗意且醒目的画面，并用极端的裁剪与特写来凸显出身体这一主题。她解释说：“分裂——尤其是身体的分裂——是我们文化中不变的主题，也体现在我的作品中。我们的分裂不仅体现于身体被社会规管，也体现于我们看待自身的方式。”

一直以来，辛普逊作品不仅暗涌着独特的叙事角度，亦散发着与众不同的暧昧感。此次展出的拼贴画则以支离破碎的图像风格延续了这一特色，同时也展现出辛普逊游离于抽象与具象间的非凡手法。

线上展览作品一览

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《加利福尼亚》（California），2019，现成相片拼贴纸上，56.5 x 41.8 厘米 / 22 1/4 x 16 1/2 英寸，60.1 x 45.4 x 3.8厘米/ 23 5/8 x 17 7/8 x 1 1/2英寸（带框） © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《控火》（To Control Fire），2019，拼贴纸上，45.4×30.6厘米/ 17 7/8×12英寸，49×39.3×3.8厘米/ 19 1/4×15 1/2×1 1/2英寸（带框）© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《氦》（Helium），2019，拼贴纸上，30.6×49厘米/ 12×19 1/4英寸，34.3×52.7×3.8厘米/ 13 1/2×20 3/4×1 1/2英寸（带框） © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《建筑》（Construction），2020，拼贴纸上，56.4 x 43.3 厘米 / 22 1/4 x 17 英寸，60 x 47 x 3.8厘米/ 23 5/8 x 18 1/2 x 1 1/2英寸（带框） © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《纽约式天琴座夜空》（Lyra night sky styled in NYC），2020，拼贴纸上，45.6 x 34.8 厘米 / 18 x 13 3/4 英寸，49.2 x 38.4 x 3.8厘米/ 19 3/8 x 15 1/8 x 1 1/2英寸（带框） © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《太阳眩光》（Solar Glare），2020，拼贴纸上，45.6×34.8厘米/ 18×13 3/4英寸，49.2×38.4×3.8厘米/ 19 3/8×15 1/8×1 1/2英寸（带框） © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《与我同行》（Walk with me），2020，拼贴纸上，74.6 x 57.2 厘米 / 29 3/8 x 22 1/2 英寸，78.6 x 6.1 x 3.8厘米/ 31 x 24 x 1 1/2英寸（带框） © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《太阳》（Solar），2019，拼贴纸上；3件连框拼贴，现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《火焰》（Flames），2019，现成相片拼贴纸上；2件连框拼贴，左：44.6 x 32.4 厘米 / 17 1/2 x 12 3/4 英寸，48.3 x 36×3.8厘米/ 19 x 14 1/8 x 1 1/2英寸（带框），右：41 x 37.8厘米/ 16 1/8 x 14 7/8英寸，44.8 x 41.4 x 3.8厘米/ 17 5/8 x 16 1/4 x 1 1/2英寸（带框）现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《牛仔》（Cowboy），2019，拼贴纸上；2件连框拼贴，每件：43.7×37.6厘米/ 17 1/4×14 3/4英寸；带框：47.3×41.3×3.8厘米/ 18 5/8×16 1/4×1 1/2英寸，现场尺寸不定，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《没有真正尝试》（Without really trying），2019，拼贴纸上；2件连框拼贴，左：47.1×26.8厘米/ 18 1/2×10 1/2英寸，30.5×50.8×3.8厘米/ 12×20×1 1/2英寸（带框），右：44.6×32.4厘米/ 17 1/2×12 3/4英寸，48.3×36×3.8厘米/ 19×14 1/8×1 1/2英寸（带框），现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《聚会》（Gatherings），2019，现成相片拼贴纸上；3件连框拼贴，现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《纠缠》（Entanglement），2020，现成相片拼贴纸上；3件连框拼贴，现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《插图》（Illustration），2020，拼贴纸上；2件连框拼贴，左：45.6 × 34.4 厘米 / 18 × 13 1/2 英寸，49.2 × 38.1 × 3.8 厘米 / 19 3/8 × 15 × 1 1/2 英寸（带框），右：41 × 37.8 厘米 / 16 1/8 × 14 7/8 英寸，44.8 × 41.4 × 3.8 厘米/ 17 5/8 × 16 1/4 × 1 1/2 英寸（带框）现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《*装饰》（*Adornment），2020，现成相片拼贴纸上，7件连框拼贴现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

关于艺术家

劳娜·辛普逊出生于布鲁克林，八十年代以开拓性的「观念摄影」手法初露锋芒。她的早期作品——尤其是图文相衬的震撼画面——向表现、身份、性别、种族与历史发出了质问。时至今日，她的作品早已扩展多个学科与流派，但主题仍不离其宗。她娴熟地探索各种媒介与记忆和历史的内在关系——这也是她作品中的两大中心主题。

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）肖像，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

八十年代中期，她于美国西岸学习。她擅用概念手法来破坏图文元素的可信度和中立性，是那一代艺术家中的代表人物。她在这一时期最经典的作品中，非裔美国人的形象仅仅以背面或破碎的方式呈现。这些图像在中性的工作室空间拍摄，并未受限于特定的地点或时间。艺术家结合了她对诗歌与文学的浓厚兴趣，用破碎的文本衬托这些图片，文字中不时充斥着暴力与伤痛的暗示。作品强烈的风格令观众沉醉于作品隐晦的含义中，不言自明的内容与直接的表达同等重要。乍一看去，这些作品像是一个个谜团，复杂程度正如它们所探讨的主题。

过去三十年间，辛普逊坚持不懈地探讨这些议题，并且将创作扩展到更多媒介，包括电影与短片、油画、绘画与雕塑。她的近作就利用了从经典杂志《飞行》与《乌木》上剪切下来的画面、照相亭自拍，以及美联社废弃了的自然风景相片——尤其是「冰」的元素成为她玻璃制「冰块」雕塑中的重要主题。新作将继续带领观众沉浸于各种层次的意境中：令人陶醉的矛盾、边界模糊的具象与抽象、过去与现在、毁灭与创造、男性与女性。她的创作手法丰富而深刻，运用比喻、借代与高超的表现力，对当今的美国生活作出强力的回应。

支持世界卫生组织

冠状肺炎团结应对基金

在豪瑟沃斯全新的全球慈善倡议「#艺益」（#artforbetter）之下，我们将捐出线上展览10%的收益予国际卫生组织（WHO）的「冠状肺炎团结应对基金」。

更多关于世界卫生组织的冠状肺炎团结应对基金，请访问：covid19responsefund.org

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