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镜头下的行为表演 | 你想要的优惠•干货•花絮•彩蛋全在这

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当代摄影创作课程

我们将线上课程划分为当代摄影创作课、当代摄影精品课、当代摄影分享课三个核心模块，邀请青年艺术家、业内知名导师、研究学者、策展人等围绕理论、创作、作品点评带来“无界限”交流。

镜头下的

行为表演

三月份我们邀请了艺术家周一辰为大家带来了课程《镜头下的行为表演》，她在课上与大家分享了：什么是行为艺术、什么是当代艺术、摄影与行为艺术的关系、艺术家的行为作品介绍、日常行为与艺术行为之间的模糊界线、当代艺术的创作技巧等等。我们也将课程内容进行了回顾并剪辑出一些要点与大家分享：

不完全干货list视频快剪👇

导师：周一辰

课程形式：线上直播（可观看回放）

课程费用：160元

假期优惠：128元（共3课时）

【购课及上课入口】

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课程咨询电话/微信：18650038906

导师介绍

周一辰

周一辰，毕业于纽约帕森斯设计学院摄影与相关媒体专业，现工作生活于纽约和北京。MiA Collective Art的创办人之一。其作品主要通过行为艺术，影像，和装置艺术探讨在多重文化碰撞下信息化，像素化的社会环境中人们的生活状态。

她的作品多次展览于美术馆，画廊和国际摄影节，包括俄罗斯圣彼得堡美术馆，北京三影堂摄影艺术中心，纽约photoville, 纽约HO画廊, Reserve艺术空间, 迈阿密SCOPE Art Fair。她拍摄的时装作品曾经作为亚历山大麦昆“Alexander McQueen: Savage Beauty” 展览的一部分在纽约大都会美术馆展出。入围2018年集美阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖，获得2019年澳大利亚巴拉瑞特摄影双年展新摄影奖。并于2019年参加第六届Chrystal Ruth Bell国际艺术家驻地项目（三影堂摄影艺术中心、红门画廊）。

课后彩蛋

两位学员乔星榕和陈昊的作业作品被挑选参与了MiA Collective Art近期策划的线上展览——The COVID-19 Diaries Series, Part II: New Normal。展览邀请了来自世界十个不同地区的艺术家在同一时期创作关于疫情期间的日常观察和感受，希望这次展览机会能够激励大家努力创作。展览的第一部分可以在MiA Collective Art网站www.miacollectiveart.com观看。

译文分享

周一辰还与大家分享了她翻译的Paul Graham的文章：Photography is Easy, Photography is Difficult. 希望对大家的创作有所启发：

“一切是这样的简单，简直荒谬。它过于简单我甚至无从开始——我不知道从哪儿开始。我们无非是在观看。人人都在看。记录你眼睛所看到的最简单的方式——把相机对准，按下快门。这有多难呢？更何况这是一个数码时代，一切都是免费的——连胶片的钱都省了。一切就是这么简单，简单到可笑的地步。

一切也是如此困难，因为它无所不在。每一个角落，每一个时刻，甚至现在。现在我的手握着笔正在写下这一切的画面，或者你此时正在读我所写的画面。将你的思绪漂浮到这文字之外来看：它就在那儿，房间的另一边——在那儿...或那儿。就在这时，它已经溜走了。你并没有用照片把它记录下来，因为你觉得不值得这样做。现在已经太晚了，那个它，那个时刻已经消失。但另一个时刻悄然而至。它成为现在。生命在无休的流动，将我们包围，浪流从各个方向不断冲刷，推着我们向前，再向前。

但是如果它无时无刻无所不在，并可以轻易的被记录，那么它有什么价值？它是哪张照片还重要吗？

它是一张来之不易的照片吗？它是某种认识，是可操控的，是某个画面的预现？是的。

或者它是被策划的，乏味的长篇大论？有时候是。

或者它是一时兴起随手拍的快照？当然是。

或者它是你足够幸运捕捉到的某个时刻？也许是。

或者它是对你流动的思绪的直观表达？肯定是。

又或者是多年来对摄影观看，感知，思考的升华？一定是。

那么我怎么赋予这无尽头的浪流意义，这此时此刻笼罩着生活的迷雾。我要怎样看透？怎样穿过这边界？是否应该走到街上去拍摄陌生人？是否应该和朋友制造一个戏剧性的场面，是否应该专注于拍摄我的爱人，家人，朋友？又或者我应该只拍摄大地，岩石和树——他们不会动，也不会抱怨和退缩。拍些老房子？或新房子？我应该去世界另一边的战地？或者就到街角的商店去？又或者干脆不出家门。

是的是的是的。这无数的选择会将你宠坏，但不要让它阻挡你。你要意识到它的存在，但不要被它所限制——放轻松，因为它无时无刻无处不在。你会找到它，它也会找到你，你只需要开始，以某种方式，以任何方式，开始。

难道我不需要一个清晰连贯的主题吗，我首先要知道我在做什么吧？如果你知道那当然好，但我怀疑当Robert Frank开始拍照的时候是否想明白了所有一切的意义，或者是Cindy Sherman， Robert Mapplethorpe，还有Atget...你不应过分期待意义。越事先计划意外的空间就越少。让世界自己来讲述，让观点自己找到自己，允许矛盾和歧义进入，有时候这些比确定性和清晰性更重要。作品所表达的往往比艺术家预期的要多的多。

Ok，但有时候我的照片并没有利落连贯的主题，我想要更自由，不受约束，想拍什么就拍什么：天空，我的脚，杯里的咖啡，身旁的花，我的朋友和爱人，因为他们都是我的生活，所以一定是有意义的吧？也许是。有时候是，但有时候它们过于任性，但这归根结底是你的选择，因为你同样可以选择不去赋予它们意义。

Ok，我需要点时间想想。再给我自己一段自由的时间。也许是几年。我也许不会找到答案，但我会遇到其他理解我感受的人，我们有着同样的困扰。因为某些错误的原因，我也许会从一条错路上开始——因为我喜欢相机，或者因为我以为摄影是个简单的玩意儿，但如果我被迫去尝试，也许我会误打误撞的找到some little thing，偶然发现某一点对我来说充满意义，或者只是感觉对了。如果我专心于那一点，它也许会滋生出更多东西，然后一切都会适当的不可言喻的水到渠成。比如拍摄在美国的阿拉伯裔美国人，他们的生活，希望，家庭和感情，异性恋，同性恋，年轻人，老者，带着好莱坞永远不会赋予他们的，人性的眼光去看。或者去纽黑文的黑人社区，参与那莫名愉快夸张的用手势猜字谜的游戏，彻底粉碎我们之前的偏见。或者一张萦绕着有趣和伤感的前男友的快照。或者拍摄无名的北部郊区，以某种方式颠覆我们习以为常对壮丽风景的描述。又或者女性如何用我们的身体来展示我们相信自己应该是什么样的人。又或者.....”

当然我最好继续坚持下去，任其滋生和发展，因为它是值得的。继续下去因为它在其他那些并不重要的事情面前更加重要。继续下去，因为当赚钱的营生，商业的拍摄，或时装摄影并不那么重要的时候，它依旧是重要的。

有天它会足够完整，它被创造，它存在着，它是完整的。以它自己的方式存在,所有的努力，挫折，时间和金钱都会在某天褪去。但它是值得的，因为它是真真确确的存在，它在你使它存在之前是不存在的：它是一个有情感的艺术作品，它是有力量的，敏感的，它向人述说着这个世界和生活于此的人类同胞的故事。这难道不美好吗?”

此篇文章是为2009年耶鲁大学研究生毕业册所写

翻译：周一辰