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媒体好文 | “设计的价值在中国”展览：对中国设计社会实践的别样思考

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书写整理中国设计史，从来不是一件容易的事情。设计与人们的生活、社会的发展息息相关，身边随手捡起的一件设计作品，都是彼时社会经济、文化表达、消费选择等状态的一个缩影和投射。

如何在这些年来中国的社会进程中抽丝剥茧，来讨论设计在更广泛的社会变革和发展里面的价值变化及所起作用，显然是一个涉及多个行业和层面的宏大议题。而“设计的价值在中国”展览，便是设计互联面对这样的社会历史议题尝试给出的一种别样的思考历程。

通过串联历史上与社会中的实体作品、从设计的价值切入去梳理近现代中国设计生态和发展，这样特别针对中国语境与历史叙事的设计展览可谓有着独特的行业与社会意义。

本次展览同时邀请了2×4北京设计工作室进行展览视觉设计，带来极具未来感又层次分明的视觉冲击。而“设计的价值在中国”这一名称便是这个展览内容与意义的高度提炼，感受设计互联如何在万千事物中提取线索去拆解这个宏大的议题亦是参观本次展览的乐趣之一。

“设计的价值”：多层次的展现

这次展览并不是一次对历史上的“中国设计”排位，它并非按照博物馆常用的编年史或类型学的方式，而是挖掘事物背后的价值观和价值逻辑，通过不同的面向和重心去划分版块来讲述影响中国现代化进程的设计实践。

延续2017年英国V&A博物馆“设计的价值”展览七个价值理念——性能、解决问题、材料、身份、沟通、成本、奇观，本次展览重新梳理出设计风格、应对问题、材料成型、身份与消费、传情达意、讨价还价这六个新版块。

这些版块包含对设计的审美、功能、成本等基础维度的讨论，虽然并非对设计的全面论述，但可以感受到策展方对如何理解设计价值的切入与把控——每个版块都从数个细分角度去展开，而策展使这些设计不只是产品与结果的呈现，当各种结果被特意编排放置在一起，中间原本隐形的连接得以显现，从而让观者感受到社会各个领域由设计组成的网络。

譬如设计风格这一版块从跨文化设计、装饰艺术、出口与内销、传统再发现、时尚表达、数字新风格这几个角度去展示展品。这些展品并不只是规整地排布展示，装饰艺术中的民国最畅销杂志之一《东方杂志》陈列在跨文化设计中贺晶的当代装置作品“香榭路78号”之前，而背后则是数字新风格中杨明洁与羊舍的现代化山水庭院装置作品“虚山水”，在这不同领域不同时代的层层叠加与穿插对话中，设计所彰显的价值也更显丰富。

而应对问题则是更为突显设计作用的一个维度，设计作为一种以解决问题为核心的思维模式与方法系统，越来越充当着人们改变现状、构建未来的一个切入点。

应对问题这一版块除了展示大家较常预想到的关怀弱势群体的设计产品，还有深入一个区域体系的设计项目，比如设计丰收以及无止桥项目。在这个丰富的话题中，策展方更加想通过不同的设计成果强调应对问题的价值不仅仅只有一种方式，它是一个与用户、与社会发生深度关系的越来越系统的思考。

“在中国”：

当设计被放置在更大的社会语境

如何将设计的价值与中国国情相关联也是本次展览的重点，“在中国”这一点体现在各个版块中对语意本土化的考量，而策展人对“设计”这一从西方传入的概念在中国的演变亦作出了十分有趣的观察与诠释。当我们将设计放置于更广阔的社会、经济、文化、科技等语境下，用社会的角度去反观设计时，我们对其所根植的社会历史土壤将会有更多重和深层的理解。

“讨价还价”这一版块的名称本身就显示出了十足的中国本土意味，其中共享经济、买得起的设计、模仿与原创等角度更是回应了中国近年来颇有争议的热点话题。

展览将中国第一个全车国产化的自行车民族品牌飞鸽自行车与摩拜公司发布的首款共享单车并排展示，从而突显它们造价成本与人均成本之间的反差对比：摩拜单车整体制造成本比当年的飞鸽自行车高，但是每一个人的使用成本却很低，从中可以看到中国品牌在成本跟价格之间的一次有趣的经济模式的转变。

而最后“移动单车桌”这个将城中村里的废弃单车改造为移动桌子的作品则仿佛对现代自行车的生命周期做了一个完结和升华。

通过对这些日常生活品重新排布，这个版块期望展示设计不只是眼前的某个产品和成果，背后一整套产业链和资源的运作方式决定着这个设计的成型、出场、流通或是消解。设计作为与社会生产与日常消费深度结合的行为，也正是中国经济模式、社会结构与生活场景的一个反映与缩影。

身份与消费版块中展示的第一代QQ头像、传情达意版块中的微信红包这些身边的设计也象征着现在人们从现实到虚拟世界的生活方式转变。设计与艺术不一样的地方正是在于设计每时每刻都需要回应社会的需求并与社会产生关联。而本次展览基于中国近现代发展进程的观察，捕捉了各个领域从个人到企业通过设计发声的瞬间，在社会的讨论中拓宽公众对设计的理解。

一场未完结的对话

通过在近现代发展进程中拣选138件（组）设计作品并进行版块重组，“设计的价值在中国”可视为一次从本土语境出发的对中国不断变化的设计价值和发展格局的探索。这些展品不乏身边的平常之物，但正因为是身边稀松平常的物品，才更加引起“为何入选”的疑问及探究的兴趣。

当人们参观展览的时候，便会发现他们其实并没有自己所以为的那样了解身边的日常物品，这个将“已知”变为“未知”，在“不熟悉的环境”重新认识“熟悉之物”，既是获得认同感或归属感的过程，亦是对设计的价值的重新审视和反思。

本次展览展现了设计互联在当代设计策展中的跨域整合能力，他们打破了不同行业之间的壁垒，从多个角度分析和解读社会上的文化样本。籍借这次策展，设计互联同时表达了他们对目前社会所面临的挑战的考虑，在应对发展、人口、经济与文化全球化等问题上，他们邀请大家一起关注这些来自中国的设计力量，是如何提出更灵活、更平衡各方利益与肩负责任感的视角，并推动全球有关创新与可持续发展的发展。