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Taipei Connections | 线上博览会将持续至5月10日

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Taipei Connections 线上博览会将会持续至5月10日。欢迎您点击下方链接,移步线上展厅了解更多精彩内容。https://ocula.com/art-fairs/taipei-connections-2020/viewing-rooms/simon-lee-gallery/。

今日带来 Sarah Crowner 作品赏析。

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参展作品


Sarah Crowner
Untitled, 2010
Gouache on canvas, sewn
46.1 x 35.7 cm

生于费城,现工作、生活于纽约布鲁克林,萨拉·克朗尔的创作实践常表现于几何式的抽象绘画,也同时跨越了平面设计、时尚、剧场和表演。她的几何抽象让人联想至上世纪五六十年代的硬边绘画(hard-edge painting),甚至更早期的如马列维奇(Kasimir Malevich)、康定斯基(Wassily Kandinsky)、蒙德里安(Piet Mondrian)等人的几何抽象画。

在创作技法上,萨拉·克朗尔则发展出自己独特的缝纫画布的方式。利用工业缝纫机,艺术家将已经画好颜料的帆布或亚麻布的不规则构件缝合起来。在此过程中,绘画的构图与结构更加被凸显。经缝合后的接缝仍然清晰可见,它们像植物的纹理或者动脉,反映出艺术家对生物系统与纹样、生产与繁殖、文化与自然的兴趣。她将过往、自然世界和流行文化视作媒介,放大、旋转、反转、裁剪、重复、映照、缩小那些熟悉的事物以吸引观众,揭示微观和宏观、个人和环境之间的联系。

美国艺术家萨拉·克朗尔(Sarah Crowner)



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过往展览现场
Nordenhake 画廊, 墨西哥, 2019


画廊中,作品陈列伴以小棵的蓝花楹树。八幅画作描绘出多组曲线几何图形,贯彻艺术家过去十年的研究脉络。


她特殊的创作手法存在于以稀释单色塑胶彩,先在画布上绘出直线或椭圆形构造的色块,留下可见的笔触,唤起绘画过程中的身体动作。然后用缝纫机把碎块缝成方块,以构成一幅画作,最后才装裱于木框上。
缝线展现了作品的构图,缝合处同时把不同形状的色块分隔和联合,透过勾起伤口缝针的联想,再次示意身体的象征。色块的结合(或是分隔)加强了早已满载于色彩部份的关系,产生一种情感的介入,就如那些充满活力的色块,想马上把其他色彩踢走,继而混为一体。




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