
上周黑猫与大家分享了五位世界顶尖舞台设计师,他们的舞台设计风格极具个人色彩,辨识度高,在满足一般审美习惯的同时挑战传统舞台,将想象力与创作力相结合,用别出心裁的构造赋予舞台新的形式。(具体内容详见:如果你想为自己躲入梦想找一个借口,就去做舞台设计)
本周黑猫网课延续「舞美」板块,为大家准备了几款新奇的舞台装置(布景),五一在家过眼瘾。
装置造型艺术是打开戏剧艺术之门的钥匙。舞台布景根据剧本内容、导演构思和舞台美术设计的意图将舞台影片、幕布、平台等,运用平面绘画、立体造型、光影技巧等装置艺术处理,为剧中人物创造特定的环境。
Chimerica
Es Devlin作品
Es Devlin将《Chimerica》的舞台装进了一个纯白色可旋转的巨型正方体中,正方体的表面嵌着各式各样的格子间,格子间内承载着所有情节的发展和故事间的转换。




《chimerica》
图片来源:esdevlin.com
这个巨型正方体不仅仅是一个会转的玻璃房子,它更是整部剧中所有故事情节的的载体,并且还扮演了大型投影幕的角色:正方形外部的投影和格子间内部的演绎两部分情节共同组成《Chimerica》。
Es Devlin将科技融入舞台设计中,用更加独特的艺术形式牢牢将观众的目光锁定到舞台中心,同时为观众带来新鲜、新奇的审美享受,实现了传统舞台中不可能实现的调度、转场和舞台效果。

《chimerica》
图片来源:esdevlin.com
Matsukaze
盐田千春 作品
盐田千春来自日本大阪,本是油画画师的她迁居德国后开始接触装置设计。作为女性前卫艺术家,在盐田千春的装置作品中,线条是代表性元素,她常常利用无数线条编织出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置。
编织让我能够像使用绘画中的线条一样去探索时间和空间…我创造了无限的空间,渐渐延展,仿佛形成了一个宇宙。 —— 盐田千春
2011年,盐田千春与Pia Maier Schriever联手打造了歌剧作品《Matsukaze》。

《Matsukaze》
图片来源于网络
在《Matsukaze》的舞台设计上,盐田千春延续一贯风格,将独属于她的线条搬上舞台,用无数根黑线在舞台上编织了一个紧密缠绕的网。对于普通观众来说,这样缠绵、迷乱的舞台并不需要深解,因为客观上的懂与不懂并不影响对作品的理解,而盐田千春就是要把观众的感受也融入于舞台装置中,从而更为极致地展现现代人生存于困顿之中的黑暗、压抑心理。



《Matsukaze》
图片来源于网络
The Curious Incident of the Dog
in the Night-Time
Paule Constable 作品
The Curious Incident of the Dog in the Night-Time的舞台充满科技感,被赞誉为“故事讲述和视觉冲击的非凡组合”。区别于传统戏剧舞台,这部剧中几乎没有实景,取而代之的是近千块LED灯搭成的盒子。这些LED灯通过视频编程连接操控台,可随时变换为各种不同色彩和图案。加之八台特别定制的投影仪在地面和墙上投射出复杂的光影效果,观众沉浸于舞台设计师营造出的虚拟空间中,舞台在亦真亦假中实现平衡。




《The Curious Incident of the Dog in the Night-Time》
图片来源自网络
Reflection
Barbara Kruger作品
Barbara Kruger是美国概念艺术家和合作者,她的艺术作品通过图像与文字结合而产生的张力来表达观念和态度。
Kruger作品中的文字常常模仿广告语言的形式,用艺术的手法升华口号式的语言,加之作品中配以红色等反差鲜明的色彩,其目的就是将传统“摧毁”,令观者深陷其中。
我之所以用图片和文字来进行创作,是因为它们有能力决定我们是谁、我们不是谁。 —— Barbara Kruge
2013年Barbara Kruge与洛杉矶舞蹈工坊合作,将“Kruge风格”搬上舞台。演出开始,当帷幕升起时,观众一眼望见的不是演员,而是由红色、白色、大写粗体英文写下的STAY / THINK OF ME THINKING OF YOU,醒目又极具质感。

《Reflection》
图片来源于网络
《Reflection》的导演Benjamin Millepied并不过多干涉Kruge的创作,反而同意抛弃传统演出中颇为华丽的舞台。演出时舞者以相对生活化的状态呈现在观众面前,伴随着灯光的明暗变换,黑与白的交叠中衬托出Kruge红,反而呈现出前所未有的感性。



《Reflection》
图片来源于网络
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