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yuzkids｜在美术馆写故事（I）：色彩情绪日记

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开课时间：2020年5月10日（周日），14:00-15:30

授课方式：微信群+腾讯会议

主讲：栗子老师

对象：7-9岁孩子

费用：35元

人数：15人

报名方式：请点击文末“阅读原文”进行预约

艺术和文学相互包容，很多时候，它们为彼此提供灵感。

当孩子们踏入美术馆，面对超出理解范围的专业概念，看着拍照打卡的人群，我们希望他们得到什么？艺术不该仅供观赏，艺术作品中，好像埋了一根丝线，牵出观看者视觉的焦点，引发作品背后的故事。当然，作品本身不能开口讲话，这就给我们提供了多元的思路，创设了更广阔的想象空间。艺术是一道开放题，它无解的状态也很好看。

而文字和写作，正是帮助孩子们记录下这些灵感和想象的工具。因此，我们特别邀请专注培养孩子中英双语读写素养和创意表达能力的Storyland故事星球进行合作，为7-14岁儿童设计了“在美术馆写故事”系列工作坊，将充满艺术的美术馆展品和有趣的写作相结合，为孩子们带去深度又别致的观展体验。

余德耀美术馆当期展览“制作中：艺术与电影的工作场”，同样可以成为文字的试验场。穿过展厅时，我们首先会被作品的色彩吸引。色彩，作为视觉范畴下最直观的一个元素，某种意义上奠定了作品背后那个未被讲出的故事的基调。它还可能透露出藏在我们心里的感受，将艺术与现实生活联系起来。

亚历克丝·普拉格，《好莱坞与藤街》，2014

余德耀基金会收藏，亚历克丝·普拉格工作室及立木画廊（纽约/ 香港/ 首尔）惠允

来自洛杉矶的艺术家亚历克丝·普拉格（Alex Prager）是操控色彩的高手。作为一名摄影师和电影制作人，她的作品融合了好莱坞文化，以高饱和的色彩和极具电影质感的编排构图，来捕捉一个强烈戏剧化的叙事瞬间。身着明艳的20世纪中末期风格的复古服饰，片中的人物被定格在一个我们既熟悉又陌生的超现实空间。每个主体人物在其扮演的社会身份下，都带有着独特的个人故事。但个体却也因其所处社会的拥挤混乱而被迫消隐，只看到人头攒动的好莱坞与藤街。

亚历克斯·伊斯雷尔，《天空背景》，2014-2015

史蒂文·F·罗思收藏，承诺馈赠洛杉矶郡艺术博物馆

“制作中：艺术与电影的工作场”，余德耀美术馆展览现场，2019

Photo by JJYPhoto

艺术家亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）也致力于洛杉矶的艺术风格，融合好莱坞当地的名人文化和娱乐行业的浮华美学。他的《天空背景》以手绘方式，大量使用了不同深浅层次的紫、橙、灰蓝，呈现出一片迷幻的落日天空，也加深了一种在流行文化意识中根深蒂固的洛杉矶风格和图像。这座城在伊斯雷尔心中是“美国梦”的缩影，承载着无数人的奋斗和梦想。每一天，在这片带有幻想意味的天空以下，都有无数个故事正在或将要发生。

5月10日，我们将开展“在美术馆写故事：色彩情绪日记” 线上主题工作坊，以本次展览中的色彩元素为触发点，为孩子们提供自我启发和创作的新思路。本次活动中，老师将带领孩子一起在线上欣赏展览中的若干件作品。通过引导，让孩子能够更加准确地描述作品中和生活中的色彩，抓住色彩张力，感受色彩所带来的感官体验。激发小朋友们看图想象的思维能力，将自己天马行空的想象落于纸面之上，去动笔描述有画面感的场景。从“听故事”到“创作故事”，从“写故事”到“画故事”，摆脱“套路式”的无趣表达。同时，孩子们将试着建立色彩与自我感受的关联，反省内心，用细腻的笔触挖掘可能的故事。