青春剧那么多，我觉得TA是最美的一部！

青春，大概是世界上最美好的语汇之一。

正值芳华的青年一代，就像盛夏的太阳，永远炽热，充满希望与激情。历经千帆的人，回首来时的路，始终会觉得青春是人生中最好的时光，“归来仍是少年”是共同的期盼。

青春若有化名，我想可以是汤翁的《牡丹亭》。

《朗读者》第二季中，袁泉朗读“惊梦”一折，献给自己年少学戏的七年时光，以优美唱词致青春。

当代著名作家白先勇则走得更远一些，他主持制作了青春版《牡丹亭》，希望让古老昆曲焕发新魅力，把这曲高雅精美的青春之歌带给更多的年轻观众。

由白先勇担纲制作的青春版《牡丹亭》，如今已走过16年的光阴，吸引80万观众走进园林共赏春色。初听这个剧名，最让人好奇的莫过于“青春版”三个字。

何为青春版？年轻靓丽的昆曲演员，古典艺术和现代剧场技术相结合。可以算是，但都不尽然。

在白先勇看来，“青春”二字本就直指这部拥有四百年历史的经典名剧的精神内核。而他们做的，只是“把昆曲的青春生命召唤回来”。

汤显祖的《牡丹亭》原本共五十五折，白先勇及其团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代”的原则，撮其精华删减成二十九折，并根据21世纪的审美观，利用现代剧场的新概念，使传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前。

但青春版《牡丹亭》的基本原则没变：水磨腔的优美、笛声的悠扬、唱词的韵味、表演的四功五法……而这些表达出的是昆曲的灵魂：诗意和精致。

活跃于各大讲座，向人们介绍《牡丹亭》时，白先勇必定会提到两个关键词，一个是“情”，一个是“美”。

按他的原话说，“情”与“美”是昆曲，尤其是《牡丹亭》中不可抗拒的两大原动力。

截图来自：《十三邀》对话白先勇

一折戏眉来眼去20分钟，杜丽娘为追求心中所爱可以死去，更能奇迹活来，《牡丹亭》里这种“一往情深、生死相许”的爱情，太理想太浪漫，大胆又含蓄，虽然现实中遇不到，但却给所有人带去了恋爱最美好的感受。

戏里，吴侬软语，缠绵悱恻，一曲爱情颂歌吟唱不绝；戏外，汤显祖《牡丹亭》中的至情至性也感动着年轻人，成就了几段姻缘佳话。

白先勇在青春版《牡丹亭》两百场庆演前，曾写下长篇感言。起码三对璧人因欣赏《牡丹亭》相识并结成连理的“牡丹情缘”，成为他那八年演出记忆里忘不了的其中一桩乐事。

昆曲之美，是《牡丹亭》带给观众更为直观和深刻的体验。

小到服装上的绣花和翩然水袖，大到古典写意的舞台和昆曲唱腔，看到的听见的尽是美，且这份美回味无穷。

青春版《牡丹亭》的美体现在方方面面。

音乐和唱腔上，主创团队把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，对唱腔和旋律进行大胆的创新和突破，加入大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

服装设计上，整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。

为了更具观赏性，青春版《牡丹亭》更创造性地用服装来设计花神舞蹈，传统的花神拿花舞蹈改用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来演绎舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。

舞台设计上，则以灰色地胶铺就，书写着唐代散文大家柳宗元作品的景片，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美接轨，艺术感满分。

“宁愿醉‘死’在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。”有学生观众在观赏完青春版《牡丹亭》后曾发出这样的感概。

在踏进剧场前，他们当中90%没有接触过昆曲，然而邂逅《牡丹亭》后，他们心甘情愿一连三个晚上追看，待迎来“人间情”演完，全剧落幕，学生们的情绪高涨无比，深感幸好没错过这样美的艺术。

青春版《牡丹亭》演出初期，不少人是冲着白先勇去的，作为读者抱着好奇、捧场的心态而来，而一出戏的功夫，他们纷纷手动添上新身份——“昆虫”（昆曲迷）。

白先勇坦言，观众能投入九个小时看完（注：此处指的是全本），还是因为昆曲的无穷魅力，“这么持续性的、不分地域、不分时间演到现在，可见还是戏本身好看。”

多年过去了，青春版《牡丹亭》火爆依旧，也还是无数青年观众心目中的“白月光”。

吟诵过“良辰美景奈何天”，惊叹于“情不知所起，一往而深”的爱情传奇，“不进园林，怎知春色如许”，这姹紫嫣红开遍的青春气息，有机会一定要现场亲自感受！

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