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同行/精神机器 | Rochelle Goldberg

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Rochelle Goldberg（b.1984）在柏林生活和工作，创作雕塑和装置，不断试探超出生命体和物体之间的假定界限。在其作品中，自然系统与建筑环境之间的物质和概念上的区别正在瓦解、交融。Goldberg的艺术概念展现了一个实体与另一个实体之间不稳定的边界，以及多个物质和概念现实之间的相遇，视频中是艺术家于2017年参加群展“Ante Phylloxera”的作品。

“任何干净或有光泽的东西都不能说明其完成的过程。我想将这类雕塑中的一些切开，然后看看有什么溅出来。”

——Rochelle Goldber

展览现场：Psychomachia，2020

Goldberg的混合世界受益于材料折射出的彼此的联系。光滑的塑料包裹着泥泞的大块粘土，光缆在露天画廊周围盘绕。Goldberg对“外部和内部的崩溃”很感兴趣，将这个过程与消化过程进行了比较：“实际上是将某种东西从外部带入内部，然后再带回外部的行为。这不仅仅是一个孤立的循环。崩溃同时发生并再次发生。”她使用各种各样的材料，借助历史、生态、宗教、诗歌、哲学的隐喻，并通过蜕皮和变形，挑战了艺术品的固定性，在我们的后工业时代形成了一种心理叙事。

曾获得2015年Louis Comfort Tiffany奖，2017年获Atelier Calder的驻场艺术家奖，2018年获Battaglia Foundry雕塑奖。曾参加2016年冈山艺术峰会，蒙彼利埃当代美术馆、洛克菲勒中心、JTT画廊、纽约惠特尼美国艺术博物馆等艺术机构展出。近年来的重要个展包括：Psychomachia, Miguel Abreu Gallery, New York（2020）、gatekeepers, Catriona Jeffries, Vancouver（2019）、1000 “emotions”, Galleria Federico Vavassori, Milan, Italy（2018）、No Where, Now Here, GAMeC, Bergamo, Italy（2016）等。