行业观察|钱熹临:在街角 为你亮盏艺术的灯
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关于画廊主 ABOUT THE GALLERY OWNER


|| Nice To Meet You Today ||
门口的长椅上挂着一句话:It's different when you are in art.它确实有些different。这里,因为台湾小哥做的冷泡茶、无极咖啡,因为一场观众即是演员的沉浸式话剧体验,成为了很多人慕名前来的网红打卡地。“打卡”一词来自职场,在网络传播中衍生成为“新生代对某种坚持事宜或态度的记录”。陶谷公园,能通过传播,让它的艺术观念、艺术态度,变成展览、话剧、歌曲、咖啡、文字或者其他内容形式,进入大众的视野,吸引他们走进来,并“打卡”,一定是背后有一个懂传播的运营高手。这个高手正是陶谷公园创始人—钱熹临。这让我有了想去采访,并近距离观察她的想法。
走过喧闹的市井街区,推开陶谷公园的落地玻璃门,扑鼻而来的是咖啡豆的香气,沿着这股香气往里探寻,就看见一位正在吧台里忙碌的女人。她抬起头来,微笑着和我打了个招呼。“你先坐,我来给你做杯咖啡,喝什么,拿铁还是美式!”“没问题,虽然我手艺不是那么娴熟,但口感也不差!”因为疫情影响,店里的咖啡师还没有恢复上班,这段时间,她只能自己亲自上阵,扮演起咖啡师的角色。等待中,原本坐在吧台区右边一角做作业的小女孩,跑到了钱熹临身边。钱熹临在她耳边轻轻说了些什么,并宠溺地拍了拍她的头,然后转头对我笑着解释道:“不好意思,疫情期间,孩子也没开学,我就把她带在身边了。”这就是我和钱熹临的第一次会面,印在脑海里的,始终是她做咖啡的背影,是她宠溺女儿的表情。我确信,她给我深刻的第一印象,是温暖的“生活感”,而不是高冷的“文艺感”、“精英感”。
2018年4月22日,由陶谷公园与南京老牌文化企业十竹斋,联合推出的一场名为“无极”的艺术展开幕。这是陶谷公园第一次在艺术圈的亮相,能得到十竹斋的站台,让业内人不少人刮目相看。当然,这场展览,除了在业界引起了关注,还给后来争相前来打卡的大众,留下了一款必点的衍生产品,一杯名叫“无极”的主打咖啡,让你品尽人生的甘苦两极。这次品牌的露出,对于钱熹临来说,只是第一步。她认得清现实,对于中国当下的画廊业态来说,一方面并没有建立和完善自身的品牌运营体系,另一方面缺乏大众艺术消费市场。因此,如何打造品牌和新的营销体系,是当务之急。此后的两年多,钱熹临一方面利用媒体思维,合纵连横、整合资源,加强与业内其他艺术机构的联动合作;另一方面通过多元化传播和内容营销手段,进一步提升艺术品营销体系,解决品牌管理、产品推广、企业传播的整合营销问题。一番“长袖善舞”,为陶谷探索出了一条不一样的路径。许多人观察钱熹临的起点,会放在06年她开始进入艺术圈闯荡之时。但作为媒体人出身的我,却想把历史的时钟再往前拨两年,回到她进入媒体、成为一名记者的那一刻。20岁出头,传媒专业毕业的她,进入了当时全国最有名的一档民生新闻栏目,凭着一股冲劲,她在关注和表现普通百姓的生命、生存、生活、生计中,寻找自己的价值坐标系。恰恰是这段媒体经验,让她对内容的发现、理解、挖掘、聚合具有了天生的优势与敏感,而民生新闻的训练,让她又知道老百姓需要什么。内容为王、用户思维,是钱熹临特有的艺术视角。从美术馆,到拍卖行,再到画廊,她一直力图用媒体的视角与方式,带给大众有情感、有情趣、有美学追求、有温度的艺术体验。2016年,30岁的她萌生了开一间属于自己的画廊的想法。这间画廊,一定是颠覆传统意义的,更像是一个艺术的共享平台,可以用全新的方式和手段,实现某种理想。
于是,这间集当代艺术文化生活于一体的实验性综合空间,出现在了陶谷新村,一个老南京人集聚的生活区。2019年,陶谷公园与江苏省话剧团联合开展了一次深度的戏剧创作合作,通过在艺术空间里沉浸式地演绎孟京辉《恋爱的犀牛》经典片段,以开放、实验的艺术理念结合戏剧的艺术形式,寻找一种观看艺术展览的新方式。这场跨领域的多元交互,让南京市民切实体会了一把最具思想性、原创性与前瞻性的艺术潮流。“陶谷公园它不简简单单的是一个白盒子,只能做一些艺术展览,我希望它在未来,艺术边界性的东西能够更加模糊,我们现在所做的嫁接戏剧可能还只是二维的,我希望它未来能够做为三、四、五维,更大维度的一个内容放在这个里面。”两年多的探索中,不管她嫁接话剧、文学、表演,她力求的都是,在陶谷公园场域下,把人们熟悉的生活艺术化、陌生化,打造更多让公众参与探索的价值。而这个艺术化、陌生化的过程,并不是从艺术本体出发,恰恰就是在人们熟悉的生活中,发现并表现人们并不熟悉或者仍未自觉的某种心理和情感。对这种心理和情感的捕捉,让陶谷公园与大众之间,有了更多的共情能力。创业,时刻都要面对生与死的问题。毕竟从“打卡”到真实的流量消费还是一个巨大的跨越。在完成这个跨越之前,活下去,是根本。疫情影响下,很多线下的艺术展览行情冷淡。摆在钱熹临眼前的是三条路,卖掉画廊,或者歇业止损,再或者继续咬牙办展。很多人说,媒体人做不了大事的一个原因是,媒体人有理想化的特质,太过浪漫化,而真正成功的创业者都是人精。但对于钱熹临来说,没有哪个行业的职业人转型,会像媒体人一样,带有难以决绝的公共情怀、理想情结。
为筹备疫情之后陶谷的首场大展,钱熹临开始积极地联络艺术家。有些艺术家并不看好她的这次“冒进”,“我们现在就不要做展览了吧,大家没有人有心思出来看展,办的效果可能会不好!” “想到我们前段时间,走在冷清的街头,看到很多我们熟悉的小吃店不开门,那种失落迷茫的情绪,我觉得这个时候,不管这个展览挣不挣钱,至少它可以在这个转角,给大家一种正常运转的信心,一切如常太好了,我觉得信心很重要。”凭着这份再难也要自己撑自己的信心,她联合四方当代美术馆,集结了杨志麟、朱新建、包忠、丁方等10位艺术家,推出了一场就叫“陶谷公园”的当代艺术展。这,是苦难面前,“当代”的信心,也是陶谷公园的信心。
采访这天,访问数次被打断,因为她不时还要去接待进来参观的观众,而且对每一个人,都极尽耐心地去讲解,似乎总有用不完的精力和热情。她说不会,因为,每个进来的人,对她来说都是全新的面孔,都有第一次遇见的新鲜劲。“我没有很多野心,奢望这里能卖出多少画,只有一个小小的期许……告诉每个遇见的人一个故事,这是艺术家与画的故事,是我与艺术的故事,也是你与艺术的故事!”写这篇稿子时,我一点都没有想过把她往“艰苦创业”的人设上去写。从媒体人,到艺术创业者,感谢钱熹临,为我提供了一个观察媒体人转型的切片。通过这个切片,你能看到莽撞真心与行业生态之间的冲撞,看到个体命运与社会变迁的腾挪闪转,看到最敏锐的触角和最稀缺的需求之间的精准对接,看到行业的跨界与边界的模糊之间的裂变嬗变。而最重要的是,看到了:转型做什么不重要,重要的是无论如何转型,骨子里血脉相承的“理想情结”、“公共情怀”不能丢。有它,被历史与社会发展的趋势所裹挟的那些东西,永远禁锢不了你的人生。
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