美博美术馆 | 线上展览「延异」—— 视觉表现篇 · 林聪文

线上展出时间

2020.4.10—2020.5.10

从20世纪上半叶开始，水墨艺术一直以来是中国画坛重要课题之一，是中国文化和思想的外在表现。随着全球化时代的来临，民族和文化意识的强化，“水墨”作为一种艺术表现方式，得到海内外的持续关注。

“延异”是德里达解构主义理论的核心。“延异”即延缓的踪迹，代表着意义的不断消解。传统水墨艺术在不断发展过程中，其核心意义也在不断的消解和重构。此次“延异：水墨艺术作品展”根据艺术家创作的内在逻辑分为三个篇章：时代精神、形式抽象和视觉表现。

“延异：水墨艺术作品展”是基于对传统水墨艺术的脉络梳理，以及对当下水墨创作的现象进行的部分个案分析研究。寄希望通过此次展览，厘清一些问题，与艺术家共同成长。

——美博美术馆

林聪文 月圆之境 纸本设色 135×198cm 2016

林聪文 霁境.壹 纸本设色 72×42cm 2018

在我的画中，石头象征着人心中的迷宫。常见园林湖石营造迷宫，孔洞丛生，四通八达，人进入其中就像卷入命运之漩涡，不知出口为何方。我在创作这些石头时，感受着塑造的快感，同时也寻找着破解这个迷宫的密码，因为也许在这些褶子的密密麻麻里深藏着不可知、不可测的欲望和扭曲，而那些石头看似随意的褶皱则是某种障眼法，背后隐藏某些命运之书的答案，我想通过石头来破解自己，窥探人生。

林聪文

林聪文 宇宙的真相 纸本设色 69×96cm 2017

我觉得艺术性不是刻意地营造出来，而是在不经意间带出来的。我挺喜欢17、18世纪，航海大发现那个年代，许多科学研究产生了跨时代的进展，比如解剖学、生物学。那个年代有很多科学家用图样去记录很多不同生物的内部结构构造。我对于这种带有科学性质的绘画，比较感兴趣。它们的初衷可能并不是艺术性的表达，而更多的是科学的一种记录，但最终画出的东西还是有艺术性的。至于我的画，我觉得正因为是超现实主义，或者魔幻主义，所以必须要写实，这样才可以显得不现实。如果这个画从形到内容都是抽象的，那不太是我所追求的。

林聪文

林聪文 迷走 纸本设色 25×32cm 2018

林聪文 降临 综合材料 36×59cm 2018

林聪文 江心洲 纸本设色 49×230cm 2018

对话 · 林聪文

林聪文 受孕 纸本设色 47×105cm 2017

林聪文 盆景 纸本设色 38×76cm 2018

你作品中很多的场景，都是你个人想象的画面吗？还是个人的视觉经验？又是如何转化到画面中来的？

林聪文：我画面中有的场景有的是个人的想象，而有的是视觉经验，比如我喜欢画盆景，经常用来比喻人的状态，这是源于我家父喜欢盆景，我小时候留下了盆景的视觉经验，而舞台化的场景也源自我对生活中某种社交表演场合的潜在印象，半人半鹿的形象则表现人心中兽性与人性并存的状态等，至于这些视觉经验转换为画面的方法我也不能完全概括，比较随机，更多的靠感觉吧。

林聪文 9月15日的脑袋空白 纸本设色 69×96cm 2017

林聪文 矛盾结合体 纸本设色 146×88cm 2019

近代以来，形式与内容的问题是中国画的焦点问题，你是如何理解形式与内容的？

林聪文：这个问题有点大，我结合自己的创作谈一点心得吧，在我的创作经历中，内容决定论或者形式至上论都不是绝对的，我更喜欢自然一些的方式，有过内容决定表现形式的作品，也有过觉得形式不错就先画出来的例子，当然有时候也会陷入内容和形式发生矛盾时如何取舍的困扰，在我理想的状态下形式与内容是相辅相成的，因为形式与内容归根都是源自我的认知和需求，我选择了这种形式，我想画这个内容，根源都是在我的选择，而我的选择则体现了我的性格、审美倾向、思想深度等，观众根据画面与画家交流，形式与内容都是重要的通道。

林聪文 须弥山 纸本设色 62×94cm 2016

林聪文 静夜 纸本设色 109×54cm 2018

你的作品被分在“视觉表现”这一主题下，请你谈一谈对“视觉表现”的理解和看法。

林聪文：就像在“视觉表现”标题简介中说的那样，我确实喜欢在画面中设置一些视觉“迷宫”，因为我觉得视觉是会骗人的，而有的时候人们是喜欢被骗的；视觉是需要解读的，解读本身带给人不断深入探寻真相的快感；视觉是有性格的，不同的人会面对同一张画解读出不同的内容；视觉也是真诚的，比如我画这些画是真诚的，虽然有假象，但假象背后必定有一个真实的情感。我希望在创作中挖掘视觉表现的可能性，无论是表现形式或内容上的。

林聪文 瓶子NO.1 纸本设色 82.5×42.5cm 2020

林聪文 瓶子NO.2 纸本设色 82.5×42.5cm 2020

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