{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

访谈——蓝色胶带

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

蓝色胶带

今天，木格堂为大家编译了MoMA与Carmen进行的访谈，访谈还包括与她的策展助理们的对话：Krista Lough、Erika Mosier。让我们来探索这次非常规的艺术创作之旅，一起去看一看材料如何对作品意涵产生影响。

蓝色胶带作为工作室中不可缺少的一部分，通常用在展览的准备和美术馆的粉刷阶段，但Carmen Winant将胶带直接作为作品的一部分，于是产生了不一样的效果。

Why Blue

“它们帮我形成我的观看系统”

M: 您的作品经常探索女性身体的各个方面，是什么导致您想到这个话题的？

CM: 我第一次生完孩子后的几个星期，我读过一位艺术家Mierle Laderman Ukeles的专访，她谈论的是1968年她生完孩子后的样子。她很震惊，没人问她任何事。她说：“他们是否对创造生命的感觉感到好奇？但是没有对应的语言，就像大家都沉默了。” 当我读这些文字时，会哭泣，因为我经历了类似的经历。但我自己却从未自己认识到它。

我非常渴望谈论这种经历，我觉得很有必要。也许人们想尊重我的隐私，或者因为他们压根就不知道该如何谈论它。Ukeles一遍又一遍地说道：“没有语言。没有人问我问题。” 实际上，我在书中提出了一系列的问题，作为女人生产命题的建议，从实际到形而上的一切。Ukeles提出了这样一个概念，即出生在文化中是不可见的，我们没有语言来描述它。我对这种语言的视觉或图片风格感到好奇。

M: 为什么要用到蓝色胶带呢？通常你从哪里得到它们？

CW：我在工作室里翻看那卷胶带，我可以在任何的五金店里买到。我在工作中使用它的原因很简单：它可以固定图像。它具有很强的粘合力，容易剥离墙面且没有残留物。很久以前，我发现我需要能够一眼就看到尽可能多的图像，而不是将所有图像都藏在抽屉里，蓝色胶带能帮我达到这种系统。换句话说，胶带是一种实用的解决方案，当然，就作品的含义来说，它也涉及各种生产劳动。

M: 您能解释一下何时和怎样在作品中大量使用蓝色胶带的吗，特别是在‘My Birth’ 中？

CW：多年以来，我将蓝色胶带作为作品的一部分，将其带离工作室，投入到现实世界中。我担心它看起来太粗糙，不精致；我担心自己看起来太“手作风”，这也许意味着“女性化”（性别歧视的刻板印象并不容易克服）。

我花了很长时间才弄清楚，这种紧迫感，伴随试验性，实际上是作品中最重要的组成部分，或至少是图像内容的关键补充。他们中的每一片都是手撕的，而非剪裁的，这和工作室的信条很一致。针对在’My Birth’的问题：当我处理成千上万张描述出生的图像时，我觉得比以往任何时候都需要将整个过程展示出来。我需要展示事物的混乱、系统、和表皮。

“没有蓝色胶带，我就看不到图像”

M: 您能否谈谈构成‘My Birth’的所有材料以及它们是如何结合在一起的？

CW：我大概在九个月之前开始采购这些蓝色胶带，在还没有清晰的想法关于他们将怎样在美术馆中呈现。像往常一样，我每天都熟练的操纵着它们，在墙壁上移动。胶带以这种方式成为作品的一部分：没有胶带，我很少看到图像。

从作品组成部分的角度上来说，它也为作品加分不少。至关重要的是，该装置让影像的阅读成为具有凝聚力的单元，而不是仅仅只是一系列照片。我在安装时真的考虑了很多，以使眼睛螚不停顿地运动，不会卡在任何一个地方。胶带有助于达到这个目的，它使图像振动起来，使视线跃动。

策展助理Krista Lough与Erika Mosier

与策展助理Krista Lough

Erika Mosier关于材料的探讨对话

M: 从保护的角度，您能谈谈‘My Birth’吗？

Krista Lough：我第一次见到‘My Birth’是在艺术家在画廊安装的时候。在展览即将结束之前，我们得知博物馆可能会收购该作品，因此我们必须迅速制定一个关于如何解决安装中使用的大量胶带的计划。我们花了四天的时间才摆脱困境。

Erika EM：我们很快意识到，在卸载过程中无法除去任何形式的胶带。所以我们想到用盒子和有机硅聚酯薄膜垫子来运送作品的方法。胶带不会粘在聚酯薄膜上，所以以后可以轻松的再撕下来。我们将一块聚酯薄膜放下，将其填满，再放另一张薄片，填满。当所有的垫子都填满照片后，我们将开始一个新盒子。

KL：我认为使这件作品真正具有挑战性的一件事是，不仅仅是照片，而它多种来源的印刷材料。是有一些艺术家有时会用胶带将自己的画固定在墙上。Winant的项目中的复杂之处在于，要将某些退化的报纸、新闻纸、书籍或杂志上的碎片，从墙上与胶带一起撕下来，并不容易。

EM：纸张对胶带的粘着力有不同的反应，这非常有趣。我们并没有真正的想到这一点，但是一旦我们开始进行一些关于去除胶带测试，我们就会看到到四处充满碎屑，例如杂志纸。其中的粘土吸收了粘合剂的成分变得透明。

M: 纸的寿命会影响胶带对其的反应吗？

EM：当然。尤其对于报纸而言，因为它们变得棕化且易碎。当我们尝试对它进行任何操作时，它都更加脆弱。

M：蓝色胶带是否比其他类型的胶带更容易去除？

KL：蓝胶带是一种丙烯酸基粘合剂，而其他一些压敏胶带使用橡胶基粘合剂。丙烯酸类胶粘剂上的粘合力会随着时间而增加。因此，将其留在物体上的时间越长，去除的难度就越大。在橡胶带中，诱导期约为一年半到两年，然后开始降解。因此，对于胶带的短期使用，也许橡胶基胶带会更容易使用。

EM：蓝胶带是用来完成涂漆线的，而不是要长时间保留。丙烯酸胶粘剂与橡胶基胶粘剂相比的一个优势是，当它长期在纸上使用时，不会和橡胶胶布一样变色。实际上，出于多种原因，我们决定在一些照片和纸上留下胶带。它不会像橡胶一样弄脏照片。当您看到胶带变黄变硬时，就是橡胶的胶带的功劳。

M：当您遇到在项目里涉及纸上作品或照片时，是否要用胶带粘在上面或有其他不同的首选粘合方法？

EM：我们从不使用胶带。世界上还没有一种合适的胶带可以使用。

KL：我们经常使用日本和纸。这是一种优质的超长纤维纸和小麦淀粉糊，我们自己制作并混合在一起。我们自己控制着用来制作修补纸巾的成分。

EM：但是，如果我们想要像压敏胶带那样的东西，我们可以使用出于保护目的的粘合剂来。因此，我们可以使用日本纸，并使用丙烯酸类粘合剂。我们可以将其刷在上面，使其干燥，它的作用就像是一条带保养成分的胶带。

M: 您从此过程中学到了什么？

KL：在保护方面，我们有道德操守，我们会尽力做到这一点。该守则规定了保护专业人员的原则：保护人员的所有行动都必须尊重作品的独特特征、意义以及它的创造者。就将来安装作品而言，对我们来说是一个好主意，能够与包括艺术家，策展人，艺术经纪人在内的许多人进行交流，并真正让所有人参与其中。我们要确保我们对博物馆中的所有物品都是谨慎保护的。

M: 胶带的使用是否根据作品的安装位置而具有不同含义？

CW：就像任何事一样，作品及其组成部分在上下文之间转换。在美国，蓝色胶带代表着劳动力。它是3M为汽车制造商发明的（出于同样的原因，我现在使用了它：它既粘合又温和，更不用说便宜了），并且是油漆工最常使用的辅助工具。有时我会看到它被用来将破碎的窗子固定住。这与社会阶层，劳动力和家务息息相关。我敢肯定，这个意思会随着时间和地点的改变而转换。

结语

观看“My Birth” ，使人们能够在不同程度上识别艺术品。通过将这些影像与艺术家在《我的诞生》中的写作配对，Winant围绕分娩创建了一个复杂的叙述，既恐怖又神奇。

蓝色胶带作为引导我们观看作品的一个辅助，打破了它局限于工作室的角色。就像Winant把关于分娩的女性叙事带到公众面前一样，它们一定程度上为我们提供了一种新的语言，为我们缺乏关注的讨论，提供了平台。

Carmen Winant

Carmen Winant是一位艺术家、作家，曾是Skowhegan绘画与雕塑学院的院长。她于2011年获得UCLA的文学学士学位以及加利福尼亚州旧金山的加利福尼亚艺术学院的批判研究和美术硕士学位。她参加了纽约现代艺术博物馆、韦克斯纳艺术中心、MOCA克利夫兰和哥伦布艺术博物馆。还在COR＆P（哥伦布），356 Mission（洛杉矶），MoMA PS1和Regina Rex（纽约州）策划了一系列名为“实践”的表演讲座。