剧场版“十万个为什么”，翻开涨知识！（上篇）

“剧场红”俨然成为各大剧院座椅颜色的标配，然而这种惯例并非由设计师们的共同审美决定的，而是为了增强观众的观剧体验所延续的传统。

人类的视细胞（也称“光感受细胞”）的工作原理证明，当观众席的灯光关闭、周围变得昏暗，红色是眼睛最先丧失辨色能力的颜色，此时座椅就会在我们的视线中迅速消失，帮助观众把注意力集中到舞台上。同时，亮灯情况下红色具有足够的可识别性，能让我们更容易找到自己的座位。

当然，所有剧场座椅汇聚在一块，并不一定能变成红色的海洋，因为放眼望去还有几抹蓝相间。有些剧场会选择蓝色系座椅，因为这是比较接近暗灯环境、但在黑暗中又保有一定辨识度的颜色，且亮灯时蓝色会给人放松的感觉。

这种方式有利于分流。

以1座为中心，单双号向两边延伸排序的座位分布，通常会和两个及以上的出入口配套使用，方便观众按区域指引进入，减少拥堵情况的出现。

作为最常见的舞台类型，镜框式舞台广泛应用于各大剧院，三面环抱的空间划分出可供观众欣赏的台前光影和不为人知的幕后准备区。

如果说演出过程在观众与演员之间的是无形的“第四堵墙”，让镜框外的人观赏镜框内的人表演；那么，幕布就像是这堵临时存在的有形的“第四堵墙”，一方面能够将舞台的神秘感保留到正式开场，让你知道“大幕一开，好戏就要开始了”，另一方面作为换幕或中场的隔挡，遮住道具搬运噪声和舞美更换过程。

前些日子，因疫情影响百老汇和西区相继关停后，一些剧院晒出了点亮“幽灵灯”（Ghost Light）的图片，这个隐秘的传统流传已久，主要是为了避免舞台漆黑一片带来安全隐患，同时也有安抚栖居在古老剧院的魂灵，点亮希望之意。

除此之外，还有一种说法是从发展来源解释的，剧院全面通电前的年代靠汽油灯照明，非演出期间点亮“幽灵灯”旨在消除可燃气体积聚可能诱发的爆炸危机。尽管科技发展突飞猛进，但这个剧院传统还是完整保留下来了。

国外有种迷信的说法是，剧院里的幽灵喜欢恶作剧，往往会让你希望的事情朝相反方向发生，因此他们习惯说祝“摔断腿”（Break a Leg），也不说“祝你好运”（Good Luck）。

那为什么是“Break a Leg”？普遍认可的解释是，这里的“Leg”指的并非人类的腿，而是舞台两侧的帷幕，“摔断腿”即观众的掌声一浪接一浪，演员穿过帷幕频频走进走出，连连谢幕接受喝彩和褒奖。

还有一类说法称，此举可追溯到英国的伊丽莎白时代，那时观众会往舞台上投币表示点赞，演员屈膝回礼，观众投得越多，演员则回应得越频繁，故“摔断腿”意味着成功。

电影《莫扎特传》中，莫扎特的宿敌萨里埃利一般都坐在剧院的侧包厢里向莫扎特投去他“死亡凝视”；《剧院魅影》里魅影专用的5号包厢，位于巴黎歌剧院二楼，左手边走廊尽头最角落的一间便是现实原型。

按理说，一楼中央观赏范围更全，为什么他们偏偏都往二楼侧包厢坐（还不是中间包厢）？

过去的歌剧院作为贵族名流的重要社交场合，座位往往也暗藏着身份和地位信息，位于二楼及以上的包厢具有一定的私密空间，因此优于一楼的开放空间，而接近舞台的侧包厢能够接收到来自多方位的“羡慕的目光”，所以往往是全场最佳座位（二楼中间包厢次之）。

抛开旧时的社交属性和身份象征，从声学角度来说，位于剧院侧面的包厢其实也有区域优势——欣赏歌剧时，坐在此处距离演唱者非常近，且处于演员发声（高频泛音）的指向性范围内。