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视频 | 塞西莉·布朗作品的创作文脉 | 高古轩线上展厅

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网站截图，https://gagosianviewingroom.com

最新一届高古轩“线上展厅”(Online Viewing Room)现已开启。5⽉4⽇⾄10⽇期间，高古轩正在呈献英国当代艺术家塞西莉·布朗(Cecily Brown)的⼀幅重要画作《Figures in a Landscape 1》(2001)，作品售价550万美元。该作品亦将同时展出于线上版的弗⾥兹纽约艺术博览会(Frieze New York)。

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https://gagosianviewingroom.com

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Cecily Brown, Figures in a Landscape 1, 2001 © Cecily Brown. Courtesy Gagosian

在今天的微信文章中，我们将通过我们将通过评论家James Lawrence的文章与高古轩资深策展人John Elderfield（前MoMA首席策展人）与诸位分享此次线上展厅展出作品的创作文脉解读。

高古轩线上展厅视频, Video by Emma Charles. Courtesy Gagosian

作品《风景中的人物1》(Figures in a Landscape 1)非常概要而关键，它也是塞西莉·布朗巩固了她成熟风格和鲜明特征的几幅相关画作中的一件。大约在本世纪之初，布朗对于西方绘画历史的探讨，已从她的绘画的一种品质，演变为一种本身直言不讳的主题。在《风景中的人物1》及同系列其他作品里，她唤起了诸如普桑(Nicolas Poussin)、鲁本斯(Peter Paul Rubens)、华托(Antoine Watteau)等早期现代大师的田园风光和阿卡迪亚绘画。这些画作的情色因素，尤其是对神话性的狂欢和酒神节的描写，使得布朗对绘画和肉欲之间的关系更加敏感。

Nicolas Poussin, Bacchanal with Guitar Player (The Grand Bacchanal), 1627–28, oil on canvas, 47 5/8 × 68 7/8 inches (121 × 175 cm), Musée du Louvre, Paris. Photo: Thierry Ollivier © RMN-Grand Palais/Art Resource, New York. Courtesy Gagosian

布朗在1990年代崛起，从一位年轻艺术家一路发展到新一代画家中的代表人物，这种发展既迅速又具备话题性。她的绘画强烈地融合了自信的姿态和热烈的性意象，这也成为了她作品中的主导因素，也是1997年她在纽约Deitch Projects画廊标志性个展《Spectacle》所赢得的印象与认可。

布朗绘画主题的丰富来源和处理方式包括了流行文化和色情短片等，但到2001年，这些特点转变为对艺术史上开创性语言的探究，此外，她对战后绘画创作关于手势及标记的形式探讨转为对巴洛克式构图的复杂性研究。布朗的成熟风格不仅是对她自己绘画语言的发展，也是针对于特定历史时期里绘画这一领域富有价值的探索。

从她职业生涯的一开始，布朗蕴含时间性的绘画技法和对历史的参照相互结合，在她令人眼花缭乱的情色画面背后呈现了深刻性。画中对弗朗西斯科·戈雅(Francisco De Goya)和耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)的权威暗示为她早期“兔子”绘画中怪诞的迷幻戏剧增色不少。

Cecily Brown, Untitled, 1997, oil on canvas, 48 × 60 inches (121.9 × 152.4 cm) © Cecily Brown. Courtesy Gagosian

而现在，布朗将绘画史视为起源，而不是作为模仿或戏谑的素材。在这一点上，她与20世纪90年代早期伦敦的同龄艺术家不同，当时那批艺术家的创作把高雅理论和通俗文化融合，推动了“英国年轻艺术家”运动（YBA）的崛起。甚至在她1994年离开故乡伦敦前往纽约之前，布朗的创作轨迹几乎与他们的几乎并毫无交集。塞西莉·布朗所受的训练、选择的创作媒介没有那么时髦，她白话般的处理方式更像波西米亚风格，而不是无产阶级，她的影响也不那么观念化。“英国年轻艺术家”一代的作品复兴了20世纪60年代和70年代的美学，而布朗则拥抱了20世纪40年代和50年代更为激烈的思潮。

Antoine Watteau, The Feast of Love, 1718/19, oil on canvas, 24 5/8 × 29 5/8 inches (61.3 × 75.2 cm), Gemaeldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany. Courtesy Gagosian

所以，《风景中的人物1》具有一种有机发展的基础结构，而不是通过遵守一个策略或模板。这种有机的特质吸引了观众的“合谋”，让他们愿意追随画家的脚步。这件作品中不连续的构图建立了几个清晰的图形——比如右下角的树叶，也许是受到华托作品《爱的盛宴》(1718/19)的启发——固定了观众与画面整体的共鸣。

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 1910年至1912年的立体主义绘画也对视觉习惯做出了类似的让步；布朗喜欢拼图方式也是如此，她认为并峙和拼贴有助于提高视觉敏锐度。尽管《风景中的人物1》包含了早期现代田园牧歌式和阿卡迪亚场景的精炼构图，但布朗对颜料的亲耕使她的作品融入了近年来姿态绘画的传统。

Cecily Brown, Red Painting 2, 2002, oil on linen, 72 × 96 inches (182.9 × 243.8 cm) © Cecily Brown. Courtesy Gagosian

作为一个逃避“抽象”和“具象”类别的画家，布朗的技法特别接近抽象表现主义中的持不同政见者，特别是例如菲利普·加斯顿和威廉·德·库宁，布朗很少遵循主流所言的什么是正确的绘画行为。加斯顿在20世纪60年代末对规范性抽象的否定，导致了他晚期作品非常个人化的风格，充满了悲喜剧式的感伤，而这种气质也萦绕在布朗世纪之交时期的绘画里，最著名的就是《红色绘画2》(2002)。这件作品曾于2003年和《风景中的人物1》一起首次公开亮相。然而，德·库宁的作品与《风景中的人物1》，以及布朗的很多绘画作品有着特殊的关联。这在一定程度上是布朗工作方法的结果，其中包括大量的体力消耗，以及对失去连贯性的某种玩味。

与德·库宁的笔触一样，布朗通过使用擦削和位移驾驭颜料在外力作用下的固有行为。结果表明，混乱得到了控制，特别是当对人形的描绘呈现出离散的形状时，混乱终会退回到一个画家的混沌中去。普遍的视觉感受是一连串的惊鸿一瞥，而非传统上成功描绘场景所用的那种凝固的叙事时刻。

Willem de Kooning, Suburb in Havana, 1958, oil on canvas, 80 × 70 inches (203.2 × 177.8 cm) © 2020 The Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever. Courtesy Gagosian

德·库宁自己对风景的处理方法是基于他对内容的理解——难以捉摸但又不可简化，这使他能够将细微的一瞥瞬间转化成一些晦涩难懂的东西，比如1958年的《哈瓦那郊区》(Suburb in Havana)。

布朗在改变比喻和抽象的平衡方面的技巧，也是基于对内容的类似把握，即作为易读性的坚持：画面永远不会完全被绘画本身所消耗。这种平衡对于《风景中的人物1》至关重要，因为它不仅涉及叙事内容和材料处理的不稳定化的平衡，而且还涉及对著名西方绘画里近期和遥远情节的平衡。《风景中的人物1》展示出布朗奠定了她的技法，而该方法仍保持延展性和相关性，她在最近的沉船海难系列画作中参照了西奥多·杰利柯和欧仁·德拉克罗瓦。

Cecily Brown, Sirens and Shipwrecks, 2018–19, pastel, watercolor, and ink on paper, 34 7/8 × 47 inches (88.6 × 119.4 cm), Private collection © Cecily Brown. Courtesy Gagosian

布朗将艺术史转化为个人化的语汇这一项能力极具有自传的属性。在成年初期，她得知艺术评论家大卫·西尔维斯特(David Sylvester)是她的生父。英国的西尔维斯特是抽象表现主义的早期阐释者（1960年，他主持了一场访谈，德·库宁在访谈中把内容描述为“一瞥”），同时他也是研究弗朗西斯·培根(Francis Bacon)创作的专家。

Francis Bacon, Figures in a Landscape, 1956–57, oil on canvas, 60 × 46 1/2 inches (152.5 × 118 cm), Birmingham Museum and Art Gallery, England © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved./DACS, London/ARS, New York 2020. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd. Courtesy Gagosian

1985年，西尔维斯特带布朗参观了伦敦泰特美术馆的培根回顾展，其中包括作品《风景中的人物》（1956–57），并因此培养了布朗风格派系的另一个分支。培根的触感渗透到布朗对人物特征的处理中，最显着的是随着她成熟的风格逐渐融合，涂抹感开始显露出来。

布朗的跨大西洋风格源于英国，美国和欧洲，这进一步强化了一种观念，即人们最好将她的作品理解为她对历史的态度的成果，而非一个地区或环境的产物。就像《风景中的人物1》和它所回响的阿卡狄亚场景一样，她的远景是一种生活的传统，而非地理特征。

对传统的尊重不再与更迭绘画的野心相矛盾。尽管后现代理论为兴趣广泛的美学提供了详细的论据，但对布朗这位当代画家自由徜徉于过去，最简单解释是，即使先锋派最终也会成为传统。像约翰·柯林(John Currin)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)等同时代的其他画家一样，布朗可以自由地进行创新，而不会拒绝或忽略艺术史上此前的创新。

Roy Lichtenstein, Figures in Landscape, 1985, oil and Magna on canvas, 108 × 144 inches (274.3 × 365.8 cm) © Estate of Roy Lichtenstein. Courtesy Gagosian

他们并不是第一代这样做的人，以罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《风景中的人物》为例，那是这位波普大师对艺术史上诸多早期风格进行深思熟虑后的一个结果，但是他们对抽象和具象传统的多语言拥抱无疑是他们作品的核心。

布朗的《风景中的人物1》融合了过去和现在的潮流，抽象与具象，在一位匠心独具的艺术创作者手中，显示出形式和解的力量。