卓纳双语线上展厅《立夏》| 草间弥生之《花朵》系列

5月5日，卓纳画廊呈现中英双语的线上展览《立夏》，带来19位艺术家的重要作品。届时，卓纳香港空间亦将以预约制重新开放。本文将为您介绍展览中草间弥生的作品。

草间弥生（Yayoi Kusama）

《明天绽放的花朵 (S)》 

2010年

塑料、玻璃纤维、金属和聚氨酯涂料

165 x 180 x 190 厘米

草间弥生（b. 1929）的作品超越了二十世纪下半叶最重要的两场艺术运动：波普艺术和极简艺术。在她极具影响力的职业生涯中，创作横跨绘画、行为表演、房间尺幅的综合装置、户外雕塑、文学作品、电影、时尚、设计以及对建筑结构的介入等，这些作品同时指向微观及宏观的宇宙。

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欣赏作品细节

作品《明天绽放的花朵 (S)》与艺术家史诗般、场域特定的雕塑装置系列相关，这些作品以明朗的色彩和惊人的尺度表现着植物的形态。系列中有不少单支花卉的雕塑，高度在4到16英尺（合约122到488厘米）之间，雕塑或直立或斜躺，花瓣也类似地向上或向侧边绽放。每一朵花的颜色都与众不同，它们体现着艺术家鲜明的色彩组合。

草间弥生（Yayoi Kusama）

《明天绽放的花朵 (S)》 

2010年

塑料、玻璃纤维、金属和聚氨酯涂料

165 x 180 x 190 厘米

创作时，草间弥生会先在纸上画出花朵，随后创作一件小尺幅的模型并上色。这些花朵雕塑随后再被扩放到预设的尺寸，它们显得奇幻而诡异，欢快的气氛与夸张的造型之间产生着对抗。也正因如此，它们传达着艺术家在创作中反复涉及的双重性：生与死、庆祝与哀悼、具象与抽象，每一组对立中的元素都被同时推向各自的极致。

艺术家的《花朵》系列雕塑在

《草间弥生：生命的节日》展览现场

卓纳画廊纽约空间，2017年

世界各地的

草间弥生“花朵”

霧島户外博物馆收藏，日本鹿儿岛县

松本市艺术博物馆收藏，日本松本市 

农业文化中心收藏，日本松代町

Euralille，法国里尔，2004年

比佛利山公园展览现场

比佛利山市公共艺术基金会收藏

弗里兹伦敦艺博会展览现场，2012

《草间弥生：我永恒的灵魂》展览现场，

日本国家艺术中心，东京，2017

Marciano艺术收藏，比佛利市

水晶桥美国艺术博物馆，阿肯色州

草间弥生《盛开在广州的花》，广州天汇广场

草间弥生在工作室，2017

© 草间弥生

图片由卓纳画廊(纽约)、大田秀则画廊(东京/新加坡/上海)、维多利亚·米罗画廊(伦敦)及草间弥生公司提供

1952年，草间弥生在日本举办了首场个人展览。在上世纪60年代中期，她在纽约展开了一系列极具历史突破性和影响力的行为、活动和展览，进而成为当时纽约十分重要的前卫艺术家。80年代后期，她在全球举办了多场个展，获得了更广泛的国际认可，如1989年在纽约国际当代艺术中心和牛津现代艺术博物馆的个展。1993年，她代表日本参加了第45届威尼斯双年展。

草间弥生携作品《纳西索斯花园》代表日本参加威尼斯双年展，1996

© 草间弥生

图片由卓纳画廊(纽约)、大田秀则画廊(东京/新加坡/上海)、维多利亚·米罗画廊(伦敦)及草间弥生公司提供

草间弥生已在全球诸多机构举办过重要研究展与回顾展，包括洛杉矶艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆（1998）；法国第戎Le Consortium当代艺术中心（2000）；东京国立近代美术馆（2004）；以及鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（2008）；马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆（2011-2012）。

2012至2015年间，艺术家在日本、中美洲和南美洲的几家重要博物馆举办了三场个展，展览观看人次突破记录。2015年，草间弥生先后在丹麦、挪威、斯德哥尔摩和赫尔辛基巡回举办研究展。2017年，东京的日本国家艺术中心举办了艺术家个展《我永恒的灵魂》，展出了展览同名系列的130多件绘画作品和其他阶段的重要代表作。2018年，草间弥生的首个东南亚大型作品展《生命是彩虹之心》首展在新加坡国家美术馆揭幕，后巡回至雅加达与布里斯班。

2018至2019年，展览《无限镜屋》在华盛顿特区的赫希洪博物馆与雕塑园亮相，后再美国和加拿大的多个城市巡回展出，这是对草间弥生标志性的“镜屋”演变过程的深入研究，也是该系列在美国的首次亮相。2020年，纽约植物园亦将为草间弥生举办大型个展。

2017年，草间弥生基金会在日本成立了草间弥生博物馆，致力于介绍与推广草间弥生的艺术创作，每年举办两场重要的草间弥生个展。

草间弥生博物馆外景

摄影 | Kawasumi-Kobayashi Kenji Photograph Office

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