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对话陈彧凡 | 走进艺术家的神秘“造物”工坊 YIBO GALLERY

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陈彧凡的创作和所有艺术家的创作一样，都以外物为媒介。不同之处在于他把每个用于创作的外物，都看作是自身物质的代表，这次的展览作品大都是用混合木制成的装置和有机玻璃作为媒介，在媒介与空间的结合方面以及对材料本身的运用上，相比较之前有哪些不同和突破？

陈：之前的作品，不管是在纸上烫洞的《化一》，还是用丙烯颜料堆积的《衍生物4》，材料都比较自然，质朴，颜色也比较单一。随着创作思路不断扩展，材料运用上就要求加入新的元素，来丰富语言。像《真实的假象-粉红》里的霓虹灯，还有《爱的礼物》、《虚无填充物》的彩色亚克力，我开始尝试新的材料，新的色彩。有人可能觉得这与之前的作品反差较大，但我只不过是换了种表述方式，核心内容是不变的。从《化一》烫出的“洞”，到《爱的礼物》长出的“刺”，再到《被切割的风景-差序格局I》那些被撕开的“圆”，都表达了一种反抗、对抗。

虚无填充物II Void Filler II

实木综合技法, 有机玻璃 mixed media, logs, plexiglass

25×25×25cm × 2 | 2020

创作过程中有没有遇到什么困难和收获？

陈：因为疫情，工厂、工人都停工了，加工上遇到了一些麻烦。生活上，所有的人都在自我隔离，人与人之间的距离从来没有这么遥远过，每天看着新闻里攀升的确诊人数，整个人的状态是焦躁不安的。虽然一直在创作，但那个节奏是明显被打乱的。《被切割的风景-差序格局I》这个作品正是在这个特殊时期创作的，过程尤为曲折，从一月底我回上海开工到这次展览开幕之前一直在调整，不断的调整，还好最后的效果是让人满意的。在这个大费周折的过程中，也让我打开了新的创作维度，是非常特别的体验。

为什么会用《被切割的风景-差序格局I》来作为作品的名称？

陈：社会学家费孝通先生在研究中国乡村结构时提出了差序格局的概念，“差序格局”是发生在亲属关系、地缘关系中的，以自己为中心像水波纹一样推及开，愈推愈远，愈推愈薄且能放能收，能伸能缩的社会格局，且它随自己所处时空的变化而产生不同的圈子。差序格局的形成有五个主要因素，血缘、地缘、经济水平、政治地位以及知识文化水平，而经济水平和政治地位的高低是圈子形成最重要的因素。《被切割的风景-差序格局I》中的“圆”就像无数个由个体组成的社会关系网络，中间的棍子由不同种类的木头拼接而成，它们纹理、形状、颜色各异，象征着这个权利由非常多的元素促成，是我们人类共同共享的一种主观的意识形态的集合。在差序格局中，社会关系是逐渐从一个个的独立个体关联并构建起来的，是私人化信息的叠加。

被切割的风景五-差序格局 I

A Cut Landscape - The Pattern of Difference Sequence I

木板上丙烯综合技法, 实木，有色有机玻璃

acrylic and mixed media on board, logs, plexiglass

200×200cm×2 268cm×直径6cm（装置部分） | 2020

图为艺术家陈彧凡家乡福建莆田与宗族关系文化

我们看到这次展出的作品系列有绘画、装置、纸本等材料，不同时期创作的同一系列作品在题材内容与作品表达方式上会有哪些进一步思考？

陈：我把工作室做了区域划分，一楼有一个独立的木工房，我的很多木头拼接的作品，包括装置作品都是在这里完成的。除去木工房，一楼也是所有作品初期创作的地方，我专门搭了个平台，用来刷颜料。到了二楼就相对比较整洁一点，有些后期精细的处理就在这里完成。因为我的作品要求创作时间很长，所以很多作品都是同时进行的。我每天的工作就是在各个区域往返，一会儿刷刷颜料，一会儿做做木工，一会儿又上二楼弄弄细活儿。除了非常“锻炼”身体，还有个好处就是一旦在某个作品这里卡壳了，我就马上换到新的场所进行下一个作品的创作，等刚才卡壳的地方想通了，再去创作。这种不停在各个作品里来回切换的工作方式，会使我反复去思考它们的边界在哪里，自然也就增加了创作方向的可能性，所以同一系列作品会在不同创作时期不断更新、累积、丰富。

图为艺术家陈彧凡工作室

比如《衍生物》这个系列，是您非常有标志性的作品，它从初期的到现在有着怎么样的演变过程和延续？

陈：《衍生物4》算是一个比较特别的作品，它是从纯平面的作品到立体装置的一个转折点。在《衍生物-背离Ⅰ》中我用了最普通的木框和最传统的颜料，通过颜色、线条的变化，通过视错觉，改变了它的观看的方式。作品四角翘起，不贴紧墙面，本身也是一种对抗、挣扎。《衍生物-2020-1》是由实木拼接而成，意味着“衍生物”从最初的平面作品到“物”的转变。

衍生物-背离I Derivative - Depart I

布面丙烯综合技法 mixed media on canvas

异形 152×153cm | 2020

艺术家会采取什么样的方式表达对这次疫情的关注和支持？

陈：当今社会的我们用两个系统来接受知识：一是传统的书本，通过阅读，进行一个系统化的学习；另外一个是现代的互联网，它是一个片段式的，碎片化的信息汲取。从2019年开始创作《被切割的风景》系列至今，我一直围绕这个问题进行探讨。《被切割的风景》中每一个“圆”它就像一个小气泡，里面是独立的、不确定的信息，小气泡外都有一层膜，它们之间是分裂的，是孤立的，甚至是互相敌对的。就像这次疫情爆发后，电视新闻里、微博上、微信上，所有的人都在发出声音，在信息的洪流里，大家对于一件事情众说纷纭。所谓的公知，所谓的自媒体之间不停的对抗，个体的声音纷纷失去了轮廊，逐渐原子化，并很快在我们的记忆中被瓦解，变得不真实，最后消失。